+ Napisz wiadomość
101154 odsłon wideo
Dołączył(a): 2017-11-06
Folder główny / Orange
[..] (Przejdź wyżej)
Anthony Braxton - Quartet (Warsaw) 2012 Visit our store: http://for-tune.pl/en/plyty/anthony-braxton-quartet-warsaw/ Zobacz płytę w naszym sklepie: http://for-tune.pl/plyty/anthony-braxton-quartet-warsaw/ 1. COMPOSITION 363b+ Anthony Braxton -- saksofon altowy & tenorowy Erica Dicker -- skrzypce James Fei -- saksofon altowy Taylor Ho Bynum -- kornet Anthony Braxton - Quartet (Warsaw) 2012 Dla jednych zbyt jazzowy, dla innych jazzowy zbyt mało. Dla jednych nadmiernie poukładany w twardych ramach kompozycji, dla drugich zbyt swobodnie traktujący jej reguły i z o wiele za daleko posuniętą ufnością pokładający nadzieję w improwizacji. Dla jazzmanów beznadziejnie skomplikowany, dla miłośników współczesnych idei kompozytorskich podejrzanie buntowniczy. Przez prawie pięć dekad Anthony Braxton co jakiś czas dawał bardzo wyraźnie do zrozumienia, że jako twórca i człowiek światły oraz aktywny uczestnik kultury tak naprawdę z własnego wyboru należy do wielu tradycji. Ale też jak inaczej może być, skoro czasy, w których działa, z każdą dekadą i od wielu dekad coraz mocniej zachęcają, by nie identyfikować się z jednym tylko kręgiem kulturowym, ale doświadczać muzyki w całej jej bogatej różnorodności. Nie sposób więc widzieć w nim wyłącznie jazzmana, choć przecież niezliczona ilość nagrań płytowych i koncertów o wielkiej wadze jazzu w jego sztuce aż krzyczy. Nie sposób dostrzegać tylko kompozytora, który sporą cześć życia poświęcił, by zgłębić tajemnice filozofii muzyki Johna Cage'a czy Karlheinza Stockhausena, ani też konceptualistę niestrudzenie badającego naturę tak odległych od siebie idei jak muzyka stochastyczna, marszowa czy muzyka Indian Ameryki Północnej. Kogo więc mamy w nim widzieć? Może najlepiej twórcę, chcącego objąć cały ten bezkres inspiracji i fascynacji, a potem zamknąć go w jednym lapidarnym określeniu „my music". Podążając po przestworzach muzyki sam Anthony Braxton zbudował wiele dźwiękowych koncepcji. Z kilkoma zapoznał nas w bezpośrednim doświadczeniu koncertowym. Dzisiaj dostajemy w ręce dokument najświeższy, zarejestrowany podczas festiwalu Ad Libitum 2012, odsłaniający kwartetową ideę Diamond Curtain Wall. Tu akustyczna kameralistyka spotyka się z elektroniczną, „na żywo" kreowaną rzeczywistością komputerowego programu SuperCollider stworzonego końcu ubiegłego wieku przez Jamesa McCartneya. Wróćmy więc do początku. Dla kogo tworzy Anthony Braxton? Dla wszystkich, których fascynuje poszukiwanie tajemniczych, zadziwiających swoją konstrukcją i bogactwem miejsc. Dla każdego, kto ponad gotowe rozwiązanie ceni sobie szukanie własnego miejsca w oceanach muzyki. Bo jak twierdzi sam mistrz „Dzięki Bogu na świecie jest wiele muzyk, a każda ma mistyczną i naukową naturę". M. Karłowski Subskrybuj: http://www.youtube.com/channel/UCyu6zcdVdjF6KYhUoYOVd-g?sub_confirmation=104:58 350 04:58Anthony Braxton - Quartet (Warsaw) 2012 720p

Dodał: ForTuneOfficial

Visit our store: http://for-tune.pl/en/plyty/hellqvist-neuringer-warsaw-autumn-2013/ Zobacz płytę w naszym sklepie: http://for-tune.pl/plyty/hellqvist-neuringer-warsaw-autumn-2013/ 1. Dominik Karski -- Certainty's Flux 2. Mauricio Pauly -- Its fleece electrostatic 3. Joakim Sandgren -- Lumières noires 4. Malin Bång -- Purfling Karin Hellqvist -- skrzypce, live electronics 5. Keir Neuringer -- How Do You Look Away (Warsaw 2013) Keir Neuringer -- saksofon, live electronics Dom Wydawniczy For Tune® robi rzeczy WYJĄTKOWE. Materiał dźwiękowy na płytę nagramy 21 września 2013 w Studio Tęcza -- Hala nr 5. Będzie to jedne z koncertów w ramach Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień 2013. Jeszcze w trakcie trwania festiwalu, czyli kilka dni po koncercie ukaże się płyta będzie już do kupienia KARIN HELLQVIST szwedzka skrzypaczka, mieszka w Berlinie, występuje w wielu krajach, wykonując muzykę współczesną. Studiowała w akademiach muzycznych w ztokholmie, Oslo i Berlinie i w Royal College of Music w Londynie, gdzie w roku 2011 otrzymała Artist Diploma in Performance. Jest członkinią kilku czołowych skandynawskich zespołów muzyki współczesnej: Cikada, Oslo Sinfonietta i Curious Chamber Players. Jej repertuar solowy obejmuje wiele utworów specjalnie zamówionych, w tym kompozycje na skrzypce z towarzyszeniem elektroniki i rozmaitych przedmiotów dźwiękowych. Otrzymała nagrody przyznane przez Fundację Doubloug, Szwedzką Królewską Akademię Muzyczną, 45. Kursy Nowej Muzyki w Darmstadcie. Rok 2013 to dla artystki udział w festiwalach Gaudeamus w Utrechcie, Ultima w Oslo, w Huddersfield, Milano Musica, Festiwalu Morza Bałtyckiego, Preludio21 w Rio de Janeiro, Time of Music w Viitasaari i festiwalu Kolumbijskiego Ośrodka Muzyki Współczesnej w Bogocie. KEIR NEURINGER ur. w Brooklynie, 1976. Komponuje i improwizuje muzykę akustyczną i elektroniczną, pisze przeznaczone do wykonania teksty o tematyce społeczno-politycznej, tworzy formy interdyscyplinarne -- wszystko w celu pobudzenia emocjonalnej i intelektualnej ciekawości odbiorców, która stwarza warunki sensownego dialogu z szeroko pojętą kulturą oraz do jej przekształcenia. Dorastając na przedmieściach Nowego Jorku, od najmłodszych lat uczył się gry na saksofonie. Kompozycję studiował w Krakowie jako stypendysta Fulbrighta; ukończył studia w interdyscyplinarnym Instytucie Sztuki i Nauki w Hadze, gdzie tworzył formy wideo, teatralne i instalacje. W osobisty i na wskroś fizyczny sposób improwizuje na saksofonie, wykorzystuje analogową elektronikę oraz organy Farfisa, śpiewa i recytuje. Jego najbliżsi współpracownicy to Rafał Mazur, Ensemble Klang, DJ Sniff oraz muzycy, kompozytorzy, zespoły, twórcy teatru, choreografowie i inni artyści środowisk twórczych Krakowa, Hagi, Amsterdamu, Nowego Jorku i Filadelfii. Z Mazurem, Tomkiem Chołoniewskim i innymi rozwijał kwitnącą obecnie scenę muzyki improwizowanej w Krakowie. W Hadze był przez cztery sezony kuratorem cyklu przedstawień audiowizualnych „Touch". Artyści, z którymi współpracował, to m.in. Deerhoof, Faust, Philip Jeck, Peter Brotzmann, Evan Parker, Misha Mengelberg oraz pionierzy muzyki elektronicznej i byli mentorzy zarazem: Joel Ryan, Marek Chołoniewski i Michel Waisvisz. Keir Neuringer wiele podróżuje po Europie i Ameryce Północnej, prezentując swoje dokonania, prowadząc warsztaty na temat zastosowanych w nich technik oraz ich społeczno-politycznych konotacji. Mieszka w Filadelfii.04:22 853 04:22Hellqvist / Neuringer -- Warsaw Autumn 2013 720p

Dodał: ForTuneOfficial

Visit our store: http://for-tune.pl/en/plyty/lorent-nerkowski-eidos/ Zobacz płytę w naszym sklepie: http://for-tune.pl/plyty/lorent-nerkowski-eidos/ 1. Intro muzyka -- Leszek Lorent 2. Apollo muzyka -- Dariusz Przybylski tekst -- Francisco Petrarka -- Sonet 34 3. Catulli carmen VIII muzyka -- Ignacy Zalewski tekst -- Katullus -- Pieśń VIII w tłumaczeniu Mateusza Żaboklickiego 4. Vides ut alta muzyka -- Miłosz Bembinow tekst -- Owidiusz -- Fasti III, Horacy -- Carmina liber, Pismo Święte -- Psalm 42,52 5. Kassandra muzyka -- Iannis Xenakis tekst -- Ajschylos -- Oresteja 6. Outro muzyka -- Leszek Lorent Leszek Lorent -- perkusja Maciej Bogumił Nerkowski -- baryton Głos ludzki i perkusja to dwa najstarsze instrumenty jakie towarzyszyły człowiekowi od początku jego egzystencji. Perkusja i głos budowały pierwszą w historii ludzkości sferę sacrum, pozwalając człowiekowi choć przez chwilę zbliżyć się do Niepojętego, do istoty rzeczy. Prezentowana na naszej płycie muzyka ową istotę rzeczy (gr. eidos) stara się przybliżyć. Wspólnie z moim przyjacielem, doskonałym barytonem -- Maćkiem Nerkowskim wiele czasu poświęciliśmy na przemyślenia w jaki sposób zaciekawić słuchacza muzyką barytonowo -- perkusyjną, która mogłaby być nośnikiem dawnych, filozoficznych idei zbliżających do eidos. Pomysł godny pochwały, lecz wydawałoby się niewykonalny, a w każdym razie niezwykle trudny. Na szczęście jest w panteonie kompozytorów kilka znaczących postaci, myślicieli tłumaczących filozoficzne teksty na język muzyki. Dla nich, podobnie jak i dla naszego duetu, muzyka jest uniwersalnym i jedynym językiem, oddziałującym na takim poziomie abstrakcji, że istnieje ponad wszelkimi podziałami narodowościowymi, kulturowymi, religijnymi, jest kluczem do szeroko pojętej gnozy. (Leszek Lorent) Perkusja i głos od zawsze celebrowały erotykę, przenosiły ją w świat boskiego Cienia. Wibracje kamieni i głos człowieka są skrajnymi składnikami natury, która zbliża nas do siebie, zgodnie z kosmicznym rytmem choćby na chwilę. Niniejsza płyta pozwala na moment uchwycić istotę ludzkiej i muzycznej rzeczy (gr. eidos) i przybliżyć się na kilka chwil do progów -- Niepojętego. Perkusista Leszek Lorent i baryton Maciej Nerkowski kreują nastroje pełne radosnej powagi i ekstazy, tego co wzruszające i piękne...(dr hab. Tadeusz Kobierzycki)04:06 532 04:06Lorent & Nerkowski -- Eidos 720p

Dodał: ForTuneOfficial

Visit our store: http://for-tune.pl/en/plyty/mateusz-ryczek-planetony/ Zobacz płytę w naszym sklepie: http://for-tune.pl/plyty/mateusz-ryczek-planetony/ 1. Strzępy snu Judith Le Monier -- skrzypce Jakub Nowak -- skrzypce Maria Jadziewicz -- altówka Dariusz Dudzinski -- wiolonczela 2. Kręgi Saturna Paweł Jabłczyński -- kontrabas 3. Seven Knocks Chain Marimba Trio: Shoko Sakai, Arkadiusz Kątny, Conrado Moya 4. Ocean Europy Flexible Orchestra -- Robert Kurdybacha -- dyrygent 5. Miedziane Niebo Katarzyna Dziewiątkowska-Mleczko -- głos Mateusz Ryczek -- live electronics 6. Metasonora Orkiestra Muzyki Nowej, Szymon Bywalec -- dyrygent / conductor Planetony to tony tonów z czaszkoskłonu Mateusza Ryczka. Mateusz ma układy w Układzie Słonecznym (Pierścienie Saturna, Neptun, Ocean Europy), jednak jego własny układ za słońce ma ŁAD. By kompozycja była ładna, w jej DNA musi tkwić jakaś „harmonia przedustawna". Szczególnie często jest to ciąg Lucasa (każda kolejna liczba jest sumą dwóch poprzednich: 2, 1, 3, 4, 7, 11, 18, 29, ...) oraz tzw. złota proporcja. Złota proporcja to liczba równa 1,61803..., ku której ciążą elementy ciągu Lucasa (11:7, 18:11, 29:18 etc.) i artyści -- przed Mateuszem Ryczkiem m.in. Fidiasz, Botticelli, Le Corbusier i Xenakis. Kompozytor posługuje się także srebrną proporcją (0,4142) oraz całą serią wytopionych przez siebie akordów: złotym, srebrnym, miedzianym, żelaznym i bromowym. Przekładając abstrakcyjne prawa matematyczne na konkretne częstotliwości, M. Ryczek jest twórcą do kwadratu: powołuje do życia nie tylko utwory, ale i tworzywo, tkanki swoich ciał astralnych, planetony. (Kacper Podrygajło)03:25 905 03:25Mateusz Ryczek -- Planetony 720p

Dodał: ForTuneOfficial

Visit our store: http://for-tune.pl/en/plyty/wojciech-blazejczyk-loopowizacje/ Zobacz płytę w naszym sklepie: http://for-tune.pl/plyty/wojciech-blazejczyk-loopowizacje/ 1. Sculpture 1 2. Sculpture 2 3. Sculpture 3 4. Sculpture 4 5. Sculpture 5 6. Sculpture 6 Wojciech Błażejczyk -- gitara elektryczna, live electronics 7. Music 4 Four (2012) Warsaw Contemporary Ensemble 8. Chicken Run (2011) Wojciech Błażejczyk -- gitara elektryczna 9. Involutio (2009) Bartosz Kowalski -- trąbka, flet prosty Wojciech Błażejczyk -- gitara elektryczna, live electronics Krzysztof Kozłowski -- fortepian 10. Dziki Gon (2009) Oliwier Andruszczenko -- klarnet Wojciech Błażejczyk -- gitara elektryczna, live electronics Krzysztof Kozłowski -- fortepian 11. Arytmia (2008) Wojciech Błażejczyk -- gitara elektryczna Mateusz Szemraj -- gitara elektryczna Magdalena Kordylasińska-Pękala -- wibrafon, bongosy s Leszek Lorent -- marimba, gongi Wojciech Bylica -- perkusja 12. Loopowizacje 2 (2008) Wojciech Błażejczyk -- gitara elektryczna, looper Wojciech Błażejczyk jest jednym z najbardziej interesujących i oryginalnych kompozytorów młodego pokolenia w Polsce. Jego twórczość obejmuje utwory kameralne, orkiestrowe i elektroakustyczne. Jest również aktywnym instrumentalistą i improwizatorem. Jego pasją jest gitara elektryczna. Płyta „Loopowizacje" prezentuje utwory skomponowane wyłącznie na ten instrument. Usłyszymy kompozycje na gitarę solo oraz gitarę z zespołem kameralnym. Szczególnie ciekawe są utwory na gitarę elektryczną z towarzyszeniem elektroniki, która jest tworzona w całości na żywo przy pomocy zaprogramowanych wcześniej przekształceń i pętli. Kompozytor stosuje preparację gitary. Używa prętów metalowych, drumli, drewnianych pałeczek -- na przykład ołówka, metalowej rurki, mosiężnego guzika, smyczka, siekacza do jaj oraz śruby. W utworach Involutio i Loopowizacje.2 duże znaczenie ma improwizacja, ujęta w ramy zakomponowanej formy. Music 4 Four to muzyka bardziej medytacyjna, dokładnie zapisana na akordeon, klarnet basowy, wiolonczelę i gitarę elektryczną. Gitara pełni tu rolę wiodącą. Z kolei Arytmia jest studium polirytmii. Dziki Gon to jednominutowy żart. W kompozycji Chicken Run na gitarę solo kompozytor używa wyłącznie niekonwencjonalnych technik gry, na przykład dotykając strun śrubą i uderzając je metalową pałką. Utwór ma charakter wirtuozowski. A kompozycja otwierająca płytę (Guitar Sculptures) jest zbiorem sześciu miniatur, prezentujących fascynujące możliwości dźwiękowe gitary. Wspólną cechą twórczości Wojciecha Błażejczyka jest duża ekspresyjność, witalność, operowanie wyrazistym rytmem, ale także dbałość o barwę i formę. Cenię go również za szczerość i odwagę, z jaką wyraża własne emocje, oraz za nieustające poszukiwanie nowych dźwięków. Warto dodać, że pomimo młodego wieku kompozytor jest laureatem wielu konkursów kompozytorskich, a jego utwory są wykonywane na ważnych festiwalach w Polsce i za granicą. (Zygmunt Krauze)03:00 673 03:00Wojciech Błażejczyk -- Loopowizacje 720p

Dodał: ForTuneOfficial

Oglądaj gdzie chcesz

CDA

Ulepsz konto

Przydatne linki

Kup w