+ Napisz wiadomość
92418 odsłon wideo
Dołączył(a): 2017-11-06
Folder główny / Magenta
[..] (Przejdź wyżej)
Visit our store: http://for-tune.pl/en/plyty/3d-dabrowski-davis-drury-vermilion-tree Zobacz płytę w naszym sklepie: http://for-tune.pl/plyty/3d-dabrowski-davis-drury-vermilion-tree 1. FAWN / PŁOWY 2. VERMILION TREE / CYNOBROWE DRZEWO 3. DUN / GNIADY 4. LEADEN / OŁOWIANY 5. HAZEL / PIWNY 6. MODULES / MODUŁY 7. MAUVE / FIOLETOWORÓŻOWY 8. PUCE / BRĄZOWOFIOLETOWY 9. MATTOCK PHRASEMONGER / PRZEMĄDRZAŁA MOTYKA 10. LIVID / SINY 11. TAUPE / SZAROBRĄZOWY 12. RUDDY RUDI / RUDY RUDI 13. APRICOT, APRICOT / MORELOWA MORELA 14. TAWNY / ŚNIADY Tomasz Dąbrowski – trąbka Kris Davis – pianino Andrew Drury – perkusja (…) Muzycy podróżują dziś po świecie jak nigdy przedtem w ludzkiej historii, a postęp technologiczny wpływa na nasze społeczeństwo. Zapisane na tym krążku dźwięki są piękną konsekwencją spotkania trzech utalentowanych, grających wspólnie wykonawców, których improwizacji możemy słuchać wiele razy. To, co zostało zachowane – sama muzyka – już się nie zmieni, jest to raz na zawsze utrwalony zestaw jedynek i zer, które w rzeczywistości nie zawierają żadnej informacji. To my generujemy informacje przy ich pomocy. Zmienny jest tylko słuchacz; w zmieniającym się środowisku akustycznym może on czerpać wciąż nową przyjemność z odkodowywania muzyki zapisanej przy pomocy zer i jedynek. Słuchacz tworzy muzykę! Przyjemnie jest słuchać kompozycji tych improwizowanych utworów jeden po drugim, w takiej kolejności, w jakiej zostały zapisane na płycie. Tak zwana improwizacja jest jednym ze sposobów komponowania, już sama kolejność utworów jest kompozycją. Posłuchajmy. (Axel Dörner)02:201080p 1109 02:203 d: dąbrowski davis drury - Vermillion Tree 1080p

Dodał: ForTuneOfficial

Visit our store: http://for-tune.pl/en/plyty/ches-smith-and-these-arches-international-hoohah/ Zobacz płytę w naszym sklepie: http://for-tune.pl/plyty/ches-smith-and-these-arches-international-hoohah/ CHES SMITH – perkusja TIME BERNE – saksofon altowy MARY HALVORSON – gitara elektryczna TONY MALABY – saksofon tenorowy ANDREA PARKINS – akordeon Kiedy wytwórnia For Tune Records zaproponowała nagranie i opublikowanie w wersji live koncertu These Arches podczas Warsaw Summer Jazz Days w 2012 roku, uznałem to za okazję do napisania nowej muzyki dla zespołu; płatny koncert to najlepsza motywacja do prób i nauki nowych kompozycji! Rozbudowany utwór International Hoohah napisałem w dwa tygodnie i przećwiczyłem z Mary i Andreą, które akurat były w Nowym Jorku. Potem w Warszawie do naszej trójki dołączyli Tony i Tim i dalej pracowaliśmy nad muzyką. Jestem zadowolony z efektu: wysokiej jakości zapis muzyki, która jest na przemian delikatna, stanowcza i dziwna. Klimat nowych utworów stanowi dopełnienie dla pewności siebie, z jaką graliśmy kompozycje już nam znane. (Ches Smith)03:211080p 1157 03:21Ches Smith and These Arches - International Hoohah 1080p

Dodał: ForTuneOfficial

Dominik Wania Trio - Ravel Visit our store: http://for-tune.pl/en/plyty/dominik-wania-trio-ravel Zobacz płytę w naszym sklepie: http://for-tune.pl/plyty/dominik-wania-trio-ravel 1. NOCTUELLES 2. OISEAUX TRISTES 3. UNE BARQUE SUR L'OCÉAN 4. ALBORADA DEL GRACIOSO 5. LA VALLÉE DES CLOCHES Dominik Wania -- fortepian Max Mucha -- kontrabas Dawid Fortuna -- perkusja Maurice Ravel uważał się za kompozytora rozumu nie serca, a proces twórczy, twierdził, to nie owoc natchnienia, lecz intelektualna szarada. Z precyzją szwajcarskiego zegarmistrza (jego ojciec był Szwajcarem) pisał, niekiedy wręcz diabolicznie trudne do wykonania utwory, w których nie pozostawiał wykonawcy ani zbyt wiele miejsca na własną interpretację, a ani tym bardziej żadnej przestrzeni improwizatorskiej. Musiał być także człowiekiem wielkiego dystansu do własnej twórczości, skoro komentując swoje opus magnum powiedział: „Udało mi się stworzyć tylko jedno dzieło godne uwagi -- Bolero. Niestety nie ma w nim ani trochę muzyki. To tylko misterna tkanina symfoniczna". Nie jest przypadkiem, że ten fonograficzny debiut Dominika Wani, dzieje się właśnie wokół muzyki Ravela. Nie jest też pewnie przypadkiem, że odnosi się do jednej konkretnej kompozycji francuskiego impresjonisty, fortepianowej miniatury „Miroirs", napisanej w latach 1904 -- 1905 a zadedykowanej członkom słynnego francuskiego awangardowego Stowarzyszenia Apaczy, którego Ravel był zresztą członkiem. Na płytę „Ravel" czekali wszyscy śledzący muzyczne działania tego wyśmienitego młodego pianisty i jego Tria. Subscribe / Subskrybuj: http://www.youtube.com/channel/UCyu6zcdVdjF6KYhUoYOVd-g?sub_confirmation=104:10720p 777 04:10Dominik Wania Trio - Ravel 720p

Dodał: ForTuneOfficial

Krzysztof Dziedzic został nominowany do nagrody Fryderyk 2018 w kategorii Fonograficzny Debiut Roku za album "TEMPO" Krzysztof Dziedzic - drums Piotr Wyleżoł - piano, keyboards Robert Kubiszyn - bass Kuba Więcek - soprano & alto saxophones Michał Baj /DJ Eprom/ - turntables Apostolis Anthimos - guitars Recorded September 19-20 & 19, 2016 at the Polish Radio's S4 Studio in Warsaw. Recording engineer: Jarosław Regulski Mix/ Master: Robert Kubiszyn www.store.for-tune.pl04:27720p 1550 04:27Dziedzic - Tempo 720p

Dodał: ForTuneOfficial

Visit our store: http://for-tune.pl/en/plyty/dabrowski-sorey-duo-steps/ Zobacz płytę w naszym sklepie: http://for-tune.pl/plyty/dabrowski-sorey-duo-steps/ 1. SONG 8 2. SONG 4 3. SONG 1 (GRAYISH) 4. SONG 7 5. SONG 6 (STEPS) 6. SONG 9 (INVITED TO LINGER) 7. SONG 3 8. SONG 5 9. SONG 10 (PANICKY LOOK) 10. SONG 2 Tomasz Dąbrowski -- trąbka Tyshawn Sorey -- perkusja Ta płyta powstała dzięki spotkaniu, do jakiego doszło w roku 2011 w Sopocie na prowadzonych przez Tyshawna Soreya warsztatach dla School of Improvisational Music. Siedziba SIM znajduje się w Nowym Jorku i wywiera porównywalny wpływ na współczesny jazz jak kiedyś chicagowski AACM, później colemanowski M-Base czy niedawno brytyjski F-IRE. Oprócz tego, że Sorey współpracuje z SIM i innymi amerykańskimi uczelniami jako nauczyciel muzyki, jest też wielokrotnie nagradzanym kompozytorem muzyki współczesnej. Jednak słuchacze na całym świecie znają go przede wszystkim jako jednego z najciekawszych perkusistów młodego pokolenia w Ameryce, dysponującego unikalnym i bardzo indywidualnym brzmieniem. Dzięki niemu, mimo młodego wieku (32 lata), dorobił się rozpoznawalnego na świecie nazwiska, a w jazzie trzeba być kimś, żeby zasłużyć na szacunek zwłaszcza u innych muzyków. Wydał do tej pory trzy albumy -- "That/Not" (2008), "Koan" (2009) i "Oblique" (2010) -- przyjęte z zainteresowaniem tak przez krytyków, jak i publiczność, a w międzyczasie intensywnie koncertuje z takimi sławami jak m.in. Roscoe Mitchell, Steve Coleman, Dave Douglas, Vijay Iyer czy Wadada Leo Smith. Dąbrowski też jest młody (28 lat) i zaledwie kilka lat temu skończył studia w Akademii Muzycznej w duńskim Odense. Niemniej w jego dyskografii jest już ponad 10 płyt, w tym wiele znaczących nagranych z polskimi i skandynawskimi kolegami z tej uczelni. W zeszłym roku wydał swój własny album "Tom Trio", który został oceniony wysoko w branżowych zestawieniach najlepszych płyt jazzowych w Polsce roku 2012, a sam Dąbrowski został nominowany do Nagrody Muzycznej Fryderyk w kategorii muzyka jazzowa -- debiut roku 2012. To, że po tych wszystkich płytach w trio, kwartetach i kwintetach musiał dla Dąbrowskiego przyjść czas na duet z samą perkusją w moim odczuciu było nieuniknione. Łut szczęścia sprawił, że dzięki warsztatom w Sopocie znalazł do tego odpowiedniego partnera.03:19720p 803 03:19Dąbrowski Sorey Duo -- Steps 720p

Dodał: ForTuneOfficial

Visit our store: http://for-tune.pl/en/plyty/erase-newold-dreams/ Zobacz płytę w naszym sklepie: http://for-tune.pl/plyty/erase-newold-dreams/ 1. part 1 2. part 2 3. part 3 4. part 4 5. part 5 new and old dreams Gerard Lebik -- tenor saxophone Michał Trela -- drums Max Mucha -- double bass Jakub Mielcarek -- double bass „Gdy usłyszałem ich nagranie sprzed kilku lat, pomyślałem: „Co to jest?", „Kto tak gra?", „Kim oni są?". Wtedy jeszcze grali w innym składzie, filarom bandu, tj. Gerardowi Lebikowi (saksofon tenorowy) oraz Michałowi Treli (perkusja) towarzyszył wtedy Jakub Cywiński (kontrabas). Na prezentowanym krążku -- który zawiera zapis wspaniałego koncertu w stołecznym klubie „Pardon To Tu" -- występują w składzie z podwójną sekcją kontrabasów (Max Mucha & Jakub Milcarek). Nie tylko w studio, ale i na scenie są równie bezkompromisowi, radykalni! Jak u Hitchcocka: najpierw trzęsienie ziemi, a później napięcie rośnie. Ale dla cierpliwych kojący ostatni kawałek. Jest to -- o dziwo -- pierwsza realizacja płytowa tej znakomitej formacji, która rozwija się artystycznie wraz z liderami, Trelą i Lebikiem. Z tego, co wiemy do składu dołączył obecnie Ksawery Wójciński, grający z niezwykłym temperamentem -- rzec by można -- na... triple-bass'ie. Oj, będzie się działo! Witold Zińczuk03:28720p 939 03:28Erase -- New&Old Dreams 720p

Dodał: ForTuneOfficial

Visit our store: http://for-tune.pl/en/plyty/gorzyczki-gruchot-experimental-psychology/ Zobacz płytę w naszym sklepie: http://for-tune.pl/plyty/gorzyczki-gruchot-experimental-psychology/ 2013 Bochum Taniec: Joanna Zadora-Gruse Operator: Krzysztof Gruse, Montaż: Igor Gorzycki04:12 909 04:12Gorzycki & Gruchot - Experimental Psychology

Dodał: ForTuneOfficial

Gorzycki & Gruchot - Experimental Psychology Visit our store: http://for-tune.pl/en/plyty/gorzyczki-gruchot-experimental-psychology/ Zobacz płytę w naszym sklepie: http://for-tune.pl/plyty/gorzyczki-gruchot-experimental-psychology/ 1. CLASSICAL METHOD 2. CHAOTIC METHOD 3. WATER METHOD 4. OFFICE METHOD 5. LONG TERM METHOD 6. BRUSHES AND BELL METHOD 7. INDIAN METHOD 8. ZDUMIENIE I Rafał Gorzycki -- perkusja, instrumenty perkusyjne Sebastian Gruchot -- skrzypce akustyczne I elektryczne, altówka, live electronics Ja, Rafał Gorzycki jestem muzykiem z kręgu jazzu, muzyki improwizowanej i współczesnej kameralistyki. Na co dzień tworzę i gram w dużych składach: septecie ( Sing Sing Penelope z Gruchotem i DJ`em Strangefruitem), sekstetach ( Sing Sing Penelope z Andrzejem Przybielskim), kwintetach ( Maestro Trytony, 3 Metry, Ecstasy Project) , czy kwartetach (Dziki Jazz, A-kineton) . Czułem pewien przesyt. Nie byłem znudzony, ale chciałem eksploatować inne rejony. Już od dawna mam koncepcję stworzenia muzyki bardzo skupionej, kameralnej z minimalną obsadą. Nigdy nie było na to czasu, bo praca w regularnych zespołach jest czasochłonna. Sebastian Gruchot, Polak -- mieszkający od lat w Norwegii. Klasyk, awangardzista, elektronik, który na co dzień gra muzykę elektroniczną i współczesną. Pragnę aby pojawiła się muzyka na nowo definiująca pojęcia: jazzu, improwizacji, elektroniki i kameralistyki. Współczesna muzyka improwizowana nazywana jeszcze jazzem oraz kameralistyka i elektronika XX i XXI wieku uzupełniają się od niedawna, przenikają i wciąż inspirują. Od czasów Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia i połączenia jazzu z muzyką elektroniczną na przełomie lat 60` i 70` XX wieku znów dzieje się coś intrygującego. (Rafał Gorzycki) Subskrybuj: http://www.youtube.com/channel/UCyu6zcdVdjF6KYhUoYOVd-g?sub_confirmation=103:54720p 340 03:54Gorzycki & Gruchot - Experimental Psychology 720p

Dodał: ForTuneOfficial

Visit our store: http://for-tune.pl/en/plyty/hunger-pangs-meat-meet/ Zobacz płytę w naszym sklepie: http://for-tune.pl/plyty/hunger-pangs-meat-meet/ 1. SECOND LEFT TO EVER 2. BEE-TONE 3. LOW HP 4. ISBJØRN 5. EGERN 6. TÅGE 7. KIKS 8. IRON HEART DOESN'T CHIRP 9. BUNKER HUNGS Marek Kądziela -- gitara Tomasz Dąbrowski -- trąbka , microKorg, Balkan horn Kasper Tom Christiansen -- perkusja Skład Hunger Pangs tworzą Marek Kądziela (gitara), autor większości kompozycji i założyciel, Tomek Dąbrowski (trąbka) oraz Kasper Tom Christiansen (perkusja). Muzycy spotkali się na studiach w Carl Nielsen Academy of Music w Odense (Dania). Wspólnym mianownikiem ich wieloletniej znajomości jest działalność muzyczna zapoczątkowana w 2006 r, która trwa do dziś (także w ramach innych formacji, np.: K.R.A.N., OFFquartet, Kasper4). Materiał na płytę powstał w latach 2010 -- 2012, i został zarejestrowany w trakcie trzech sesji nagraniowych: w Berlinie i dwóch w Odense. W realizacji sesji nagraniowej w Berlinie uczestniczył Frank Möbus. Muzyka inspirowana twórczością „Der Rote Bereich" i „Hyperactive Kid". Artyści doskonali kształt projektu podczas trwania licznych tras koncertowych (głównie w Niemczech, Danii oraz w Polsce). „Hunger Pangs jest projektem który miał od początku być przestrzenią do realizacji pozajazzowych ambicji muzycznych -- mówi Marek Kądziela. Tak więc jako gitarzysta jazzowy mogłem stać się np. punkowcem. Również pozostali członkowie tria mają wiele przestrzeni do zaskoczenia słuchacza a często samych siebie Hunger Pangs nie jest jałowym eksperymentem, lecz konsekwentnym działaniem i poszerzaniem horyzontów muzycznych wbrew gatunkom i trendom. Każdy w muzyce może znaleźć element sobie bliski". (Edyta Zajdlic) Subskrybuj: http://www.youtube.com/channel/UCyu6zcdVdjF6KYhUoYOVd-g?sub_confirmation=103:50720p 455 03:50Hunger Pangs - Meet Meat 720p

Dodał: ForTuneOfficial

Visit our store: http://for-tune.pl/en/plyty/infant-joy-quintet-news-ghosts/ Zobacz płytę w naszym sklepie: http://for-tune.pl/plyty/infant-joy-quintet-news-ghosts/ 01. SOUNDS OF THE NIGHT SKY 02. NEW GHOST 03. BELL, BOOK & CANDLE RAY DICKATY – saksofon sopranowy i tenorowy MICHAŁ KASPEREK – perkusja, instrumenty perkusyjne DOMINIK MOKRZEWSKI – perkusja, instrumenty perkusyjne JAN MAŁKOWSKI – saksofon altowy KSAWERY WÓJCIŃSKI – kontrabas, trąbka kieszonkowa gość: LAURA WANIEK – harmonijka chromatyczna, piszczałki, drumla W muzyce zespołu Infant Joy chodzi o radość i nieskrępowanie. Muzycy odnajdują je w graniu mającym w sobie spontaniczność cechującą zabawy dzieci, które wymknęły się spod kontroli czujnego oka rodziców. Jest to wspólne granie muzyki otwartej, czyli niezapośredniczonej sztywną formą kompozycji. Ich niemal bigbandowy skład daje niezwykłą moc dwóch niezależnych linii rytmicznych, przestrzeni basowej, siły przeplatających się melodii i spazmów saksofonów. Świadomie przywołują ducha kolektywnej improwizacji podwójnego kwartetu Ornetta Colemana, a także wieloosobowych projektów Petera Brötzmanna. Lider zespołu – Ray Dickaty w książeczce do płyty napisał: „Po dwóch latach obecności na warszawskiej scenie muzyki improwizowanej grupa ostatecznie przybrała kształt pięcioosobowego zespołu, który wiosna 2013 roku nagrał ten właśnie i zarazem swój pierwszy album, “New Ghosts” (Nowe duchy), nawiązujący tytułem do muzyki i ducha Alberta Aylera. Źródłem potężnej mocy IJQ są dwie prowadzone niezależne linie rytmiczne, silny bas i dwa przeplatające się glosy saksofonów, abstrakcyjne lecz pełne wigoru i melodycznej inwencji. Swoim brzmieniem zespół świadomie wywołuje klasycznego ducha zbiorowej improwizacji”.03:031080p 1306 03:03Infant Joy Quintet - New Ghosts 1080p

Dodał: ForTuneOfficial

Borys Janczarski - tenor saxophone Stephen McCraven - drums, body Joanna Gajda - piano Adam Kowalewski - double bass Rasul Siddik - trumpet, flutes, percssion, vocals Recorded live Nowember 15, 2016 at12/14 Jazz Club & December 9, 2016 at The Warsaw Rising Museum in Warsaw. www.for-tune.pl04:27720p 1719 04:27Janczarski & McCraven Quintet - Liberator 720p

Dodał: ForTuneOfficial

Leszek Żądło "Miss B." In memoriam Barbara Kwiatkowska - Lass skład: Leszek Żądło - soprano & tenor saxophones Andrzej Cudzich - double bass Janusz Stefański - drums Recorded April 6th, 1995 at Studio Stebo in Cracow (Poland) Recording engineer: Stefan Sasorski, Mix & Master: Artur Okularczyk Design: For Tune Cover photo: arch rodzinne (B. Kwiatkowska Other photos: arch rodzinne (L. Żądło - p.2, B. Kwiatkowska - p.7), Ewa Iranek Owsianny (nagrobek - p.3), Leszek Franz Owca Photography (L. Żądło - p.4, 8, 12), Hans Rauchensteiner (B. Kwiatkowska - p.11)04:26720p 199 04:26Leszek Żądło - Miss B. (official album trailer) 720p

Dodał: ForTuneOfficial

Visit our store: http://for-tune.pl/en/plyty/magnolia-acoustic-quartet-boozer/ Zobacz płytę w naszym sklepie: http://for-tune.pl/plyty/magnolia-acoustic-quartet-boozer/ 1. BOOZER 2. TALE 3. DZWONY CERKIEWNE 4. COLD HANDS 5. KWARTOFLE 6. BOOMERANG 7. BOOBY TRAP Jakub Sokołowski -- fortepian Szyman Nidzworski -- saksofon sopranowy i tenorowy Patryk Dobosz -- perkusja Mateusz Dobosz -- kontrabas goście: Maciej Obara -- saksofon altowy Tomasz Dąbrowski -- trąbka Magnolia to dzika i tajemnicza roślina. Choć umiemy ją hodować, to najpiękniej kwitnie sama, bez naszej pomocy. Być może właśnie tak zakwitł Magnolia Acoustic Quartet, Nazwa nie wzięła się z fascynacji botaniką, a żałobną melodią jazzowych orkiestr, którą rozbrzmiewa Nowy Orlean. Zakwitł gdzieś pomiędzy Krakowem a Warszawą, między wiedzą i wolną ekspresją, w połowie drogi dzielącej tradycję i spojrzenie w przyszłość. Jego powstanie dostrzeżono, a nawet doceniono. Druga nagroda w tym słynnym konkursie Jazz Juniors 2009 jest wyróżnieniem wartym co najmniej odnotowania. Efektem nagrody była także ich debiutancka płyta, sfinansowana stypendiami Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina i Societe Generale. Przed laty Chick Corea powiedział, „Graj to co słyszysz, a jeśli nie słyszysz nic, to nie graj". I tak sobie myślę, że bracia Dobosz, Patryk i Jakub, Szymon Nidzworski i Jakub Sokołowski oraz zaproszeni przez nich goście: Tomasz Dąbrowski i Maciej Obara słyszą wiele i, co ważniejsze, potrafią do swojego słyszenia bez żadnych kłopotów namówić. A to wcale niekoniecznie jest rzecz powszechna. W ich muzyce odbijają się z jednej strony echa jazzu z najbardziej olśniewających czasów, kiedy powstawała muzyka Andrew Hilla, Sama Riversa czy Erica Dolphy'ego, z drugiej także tego całkiem współczesnego jazzu, uwzględniającego i M-Base'owski ferment lat 90., i o dekadę młodszy powiew skandynawskiej wrażliwości. Uważne spojrzenie na muzykę współczesną spotyka się tu we wspólnej przestrzeni z wiedzą o tym, jakimi meandrami podążał przez dekady ot, choćby „trzeci nurt" i gdzie były jego mocne i słabe miejsca. Wszystko to jest gdzieś w tej muzyce zaszyte, podobnie zresztą jak niezachwiana pewność, że przecież ważne muzycznie sprawy wydarzają się wtedy, gdy w ogólnym kompozycyjnym zamyśle poszuka się miejsca dla wyimprowizowania swojego porządku dźwięków.03:47720p 1055 03:47Magnolia Acoustic Quartet -- Boozer 720p

Dodał: ForTuneOfficial

Mary Halvorson Trio - Ghost Loop Visit our store: http://for-tune.pl/en/plyty/mary-halvorson-trio-ghost-loop/ Zobacz płytę w naszym sklepie: http://for-tune.pl/plyty/mary-halvorson-trio-ghost-loop/ 1. INTO THE SEA INTO ME (NO. 36) 2. THE CADENCE OF TEARS (NO. 40) 3. CRASHES LIKE LIGHTS (NO. 39) 4. EXISTENTIAL TEARINGS (NO. 44) 5. TO THE MAN WHO BROUGHT THE FLOWER (NO. 45) 6. OF COLORFUL WHITE FINDS (NO. 38) 7. GHOST LOOP (NO. 43) 8. FORGOTTEN MEN IN SILVER (NO. 24) 9. DEFORMED WEIGHT OF HANDS (NO. 28) Mary Halvorson -- gitara John Hébert -- kontrabas Ches Smith -- perkusja "Nikt nie gra tak jak ona, nikt nie pisze takiej muzyki jak ona". „Jedna z najbardziej oryginalnych artystek dzisiejszej jazzowej sceny". „Prawdziwie oryginalny głos w świecie gitary" -- grzmią nagłówki czasopism poświęconych jazzowi i muzyce improwizowanej. Ale nie tylko specjalistyczna prasa dostrzegła w niej intrygującą osobowość. Mary Halvorson -- młoda amerykańska artystka bez szturmu, reklamy, bez wsparcia potężnych wydawców i groźnych pokrzykiwań o końcu jazzu zdobyła sobie zainteresowanie krytyki na całym świecie. Czy jednak na pewno jest gitarzystką jazzową i czy w ogóle tego typu kategoryzacje ją interesują? Nie sądzę. Nie wydaje mi się również, aby w ogóle było w jakiejkolwiek mierze warto było w jej kontekście zastanawiać się nad tego typu kwalifikowaniem jej artystycznych poczynań. W przypadku Mary Halvorson to zwyczajnie nie zadziała. Sama zresztą zapędy takowe ucina krótkim „"I don't enjoy jazz guitar in general". Już chyba bliżej jej do muzyki rockowych twórców, tzw. sceny niezależnej. Zresztą jej pierwsze doświadczenia muzyczne były związane z rockiem, bo jak inaczej powiedzieć o latach spędzonych z zespołach Xiu Xiu i People albo o fascynacji sztuką Jimmy'ego Hendrixa? Jeśli już koniecznie musimy jazz wpleść w jej działania to chyba bardziej jako sposób widzenia całości procesu twórczego, w którym to, co improwizowane i to, co skomponowane układa się w nowy obraz i jest owocem nieustannego poszukiwania, ciągłego eksperymentu, permanentnego zadawania pytań. Z pewnością jednym z najważniejszych wehikułów na tej drodze jest założone kilka lat temu trio z Johnem Hebértem -- na kontrabasie i Chesem Smithem na perkusji. Kto wie, być może nawet jest to grupa najlepiej definiująca to, co dziś w muzyce Mary Halvorson jest najważniejsze? Jest to z jednej strony baza, na której można zbudować bardziej złożone kompozycyjno-improwizatorskie struktury, z drugiej taki idealnie skonfigurowany organizm pozwalający wyobraźni Mary Halvorson chadzać najbardziej zadziwiającymi i wolnymi od stylistycznych kolein drogami. Subskrybuj: http://www.youtube.com/channel/UCyu6zcdVdjF6KYhUoYOVd-g?sub_confirmation=103:09720p 565 03:09Mary Halvorson Trio - Ghost Loop 720p

Dodał: ForTuneOfficial

Mazolewski Gonzalez Quintet - Shaman Visit our store: http://for-tune.pl/en/plyty/mazolewski-gonzalez-quintet-shaman/ Zobacz płytę w naszym sklepie: http://for-tune.pl/plyty/mazolewski-gonzalez-quintet-shaman/ 1. SUITE 2. ASTIGMATIC 3. THE MATTER AT HAND 4. SZTANDAR 5. HYMN FOR JULIUS HEMPHILL 6. PUSHING THE CAR Wojtek Mazolewski -- kontrabas, głosy Dennis González -- trąbka, kornet, perkusja wokalna, głosy Joanna Duda -- fortepian Marek Pospieszalski -- saksofon tenorowy, klarnet altowy Jerzy Rogiewicz -- perkusja, instrumenty perkusyjne JAK RODZIŁ SIĘ SZAMAN? Wszystko zaczęło się w sklepie płytowym Rubicon w Warszawie, którego byłem właścicielem. Podczas jednej z wizyt Wojtka Mazolewskiego, gdy z głośników sączyła się muzyka Yells at Eals, przyszedł nam do głowy pomysł, by połączyć siły jego polskiego zespołu ze znakomitym trębaczem z Teksasu -- Dennisem Gonzalezem. Do ich pierwszego muzycznego spotkania doszło jesienią 2010 r. w Warszawie. Mazolewski, Pospieszalski, Rogiewicz i Gonzalez rozpoczęli współpracę pod nazwą Mazolewski Trio feat. Dennis Gonzalez. W takim składzie zagrali trasę koncertową i spotkali się w studio im. Agnieszki Osieckiej, by zarejestrować pierwszą wspólną sesję. Dołączyła do składu często współpracująca z Wojtkiem pianistka Joanna Duda i tak narodził się Mazolewski Gonzalez Quintet. Nagrania dokonane podczas tej sesji wypełniają w całości przedstawianą Państwu płytę „Shaman". Listę kompozycji liderzy podzielili w sposób demokratyczny: dwa utwory Mazolewskiego, dwa Gonzaleza i dwa... Krzysztofa Komedy. Wykorzystanie kompozycji ikony polskiego jazzu (mamy oczywiście na myśli autora Rosmery`s Baby) to nie przypadek. Już podczas poprzedniej trasy koncertowej Yells at Eals w Polsce, zwieńczonej wydaną w renomowanej wytwórni płytowej Ayler Records płycie „Great Bydgoszcz Concert" Gonzalez włączył do swojego repertuaru komedowską Litanię, czym oddał hołd wspaniałej płycie Tomasza Stańko o tym samym tytule. Muzyka zawarta na „Shamanie" to jazz XXI wieku z świadomymi odniesieniami do historii gatunku, a obecność Dennisa Gonzaleza sprawia, że słuchamy zespołu w najwyższej formie. Subskrybuj: http://www.youtube.com/channel/UCyu6zcdVdjF6KYhUoYOVd-g?sub_confirmation=104:30720p 1141 04:30Mazolewski Gonzalez Quintet - Shaman 720p

Dodał: ForTuneOfficial

Visit our store: http://for-tune.pl/en/plyty/mazur-neuringer-duo-the-krakow-letters/ Zobacz płytę w naszym sklepie: http://for-tune.pl/plyty/mazur-neuringer-duo-the-krakow-letters/03:191080p 748 03:19Mazur Neuringer Duo - The Kraków Letters 1080p

Dodał: ForTuneOfficial

Visit our store / Zobacz płytę w naszym sklepie: http://for-tune.pl/oc/nikola-kolodziejczyk-orchestra-chord-nation Benny Brown – pierwsza trąbka Erwin Żebro – trąbka Oskar Torök – trąbka Štěpánka Balcarová – trąbka Paweł Niewiadomski – puzon Marcin Wołowiec – puzon Mateusz Łysoń – puzon Mateusz Mendyka – puzon basowy Ewelina Serafin – flet poprzeczny Mariusz Pędziałek – rożek angielski Szymon Kamykowski – saksofon sopranowy Dawid Główczewski – saksofon altowy Przemysław Florczak – saksofon tenorowy Marek Pospieszalski – saksofon tenorowy Grzegorz Grzeszczyk – klarnet basowy Alicja Sierpińska – pierwsze skrzypce Leszek Dzierżęga – skrzypce Wojciech Witek – altówka Marta Sołek – wiolonczela Marta Gabriela – wiolonczela Gabriela Gąsior – śpiew Bartek Pieszka – wibrafon Maciej Szczyciński – kontrabas Michał Bryndal – perkusja Nikola Kołodziejczyk – dyrygent, fortepian, wurlitzer 1. FUNNY MONEY 2. ZRĘBLARKA STRZELARKA 3. WAY TOO LONG TO BE A HIT 4. RAFAŁ WOJTUNIK’S RINGTONE 5. CHORD NATION Suita koncertowa Chord Nation powstała głównie dzięki naiwności, odwadze i braku perspektywicznego myślenia. Było coś prawdziwego w tworzeniu bez oglądania się na ograniczenia – w czasie szalejącego kryzysu ekonomicznego – w dźwiękach, które powstały nie z uwagi na niskie koszty przyszłych tras koncertowych i nie zostały podpudrowane i uproszczone, aby zwiększyć sprzedaż płyt. Jestem przekonany, że muzyka to gra zespołowa, a stworzenie zespołu takich rozmiarów jak ten, ma wszelkie znamiona budowania społeczności posiadającej swoje wewnętrzne odniesienia, język i system wartości. A jako że społeczności zyskują na wewnętrznym zróżnicowaniu pozwoliłem sobie zaprosić muzyków z 3 różnych krajów, o trzech różnych spojrzeniach na muzykę – klasycznym, mainstreamowym, oraz free-jazzowym. Dlatego suita nazywa się Chord Nation. Jako utwór koncertowy z założenia miał on być wysłuchiwany w całości. Dziś bardzo trudno spotkać takie podejście do słuchania muzyki, lecz warto pamiętać, że niektóre użyte tu zabiegi kompozytorskie zależą od kolejności słuchania (Nikola Kołodziejczyk) Ta muzyka wywarła na mnie ogromne wrażenie. Jest pełna mocy i uczucia, kreatywna, skomplikowana… nadzwyczajna. Są w niej cudowne struktury kompozycyjne i oryginalne idee muzyczne. Bardzo, bardzo mi się podoba. (Maria Schneider)03:411080p 1353 03:41Nikola Kołodziejczyk Orchestra - Chord Nation 1080p

Dodał: ForTuneOfficial

Visit our store: http://for-tune.pl/en/plyty/obara-international-komeda/ Zobacz płytę w naszym sklepie: http://for-tune.pl/plyty/obara-international-komeda/ 1. LITANIA 2. ETIUDY BALETOWE -- INTRODUKCJA 3. WALTER P-38 4. KATTORNA 5. KOMEDA'S MEDLEY 5.1. PEOPLE MEET AND SWEET MUSIC FILLS THE HEART 5.2. ASTIGMATIC 5.3. SVANTETIC Maciej Obara -- saksofon altowy Dominik Wania- fortepian Gard Nilssen -- perkusja Ole Morten Vågan -- kontrabas Maciej Obara -- bez wątpienia jedna z najjaśniejszych i bardzo docenionych już postaci na dzisiejszej młodej jazzowej scenie -- nie złożył swojego artystycznego życia na Komedowym ołtarzu. Nie uwikłał się w rozpamiętywanie legendy i pielęgnacje pamięci o niej. Nigdy nie krył, że woli sam brać się za bary z muzyką i swoim charakterem zapisywać jej kolejne rozdziały. Toteż kiedy organizatorzy V Letniej Akademii Jazzu w Łodzi zwrócili się do niego z propozycją zagrania koncertu z muzyką Komedy, raczej trudno było spodziewać się, że zostawi wszystko i na kilka miesięcy rzuci się w wir rozmyślań nad repertuarem klasyka. Ale post factum przyznać też trzeba, że wcale tego nie musiał robić. Ma dziś znakomity własny kwartet. W połowie norweski, w połowie polski, w którym grają oprócz Ole Mortena Vågana -- kontrabas i Gardana Nilssena -- perkusja (skądinąd muzycy zapoznani podczas wyjazdu na stypendium Take Five: Europe), on sam na saksofonie altowym oraz pianista Dominik Wania. I to właśnie zespół wydaje się w całej tej perspektywie przynajmniej równie ważny, co muzyka Komedy. Ta muzyka ma pięciu bohaterów. Komedę, bo stał się zaczynem muzycznych zdarzeń oraz czterech młodych muzyków będących zdarzeń głównymi architektami. I tak naprawdę nie wiem, czy bardziej podziwiać Norwegów za ich intuicyjne porozumienie i wartką rytmiczną narrację, czy lidera za jasne postawienie sprawy, kto stoi na czele tego zespołu albo może Dominika Wanię, którego wyobraźnia jako akompaniatora i erudycja jako solisty wydaje się idealnym spoiwem dla całego brzmieniowego wizerunku grupy. Możliwe jednak też, że wcale nie ma potrzeby spoglądać na nich z osobna i szukać w każdym oddzielnie ważniejszego niż inne waloru. Może o sile tego kwartetu każdy stanowi w równych proporcjach i dopiero razem zdobywają tę unikatową moc ożywienia nawet tak spiżowych pomników jak Komeda. Im częściej przysłuchuję się temu nagraniu, tym bardziej jestem o tym przekonany, jak również o tym, że chyba właśnie takich spadkobierców potrzebuje zarówno Komeda, jak i, nie tylko zresztą, polski jazz.03:031080p 1066 03:03Obara International - Komeda 1080p

Dodał: ForTuneOfficial

Visit our store: http://for-tune.pl/en/plyty/obara-international-live-at-manggha/ Zobacz płytę w naszym sklepie: http://for-tune.pl/plyty/obara-international-live-at-manggha/ 1. CONVERSATION WITH... 2. BALLAD 3. 7UP 4. UNLOVED 5. VARIATION 6. MANGGHA Maciej Obara -- saksofon altowy Dominik Wania -- fortepian Ole Morten Vagan -- kontrabas Gard Nilsen -- perkusja Obara International to niewątpliwie najbardziej wyrazisty zespół na obecnej rodzimej scenie improwizowanej. Maćkowi i s-ce wystarczyło zaledwie 16 miesięcy wspólnego grania, by osiągnąć empatyczną komunikację oraz wypracować własny styl i brzmienie. Kwietniowy koncert w krakowskim Muzeum Manggha odbył się w ramach 19 Międzynarodowego Festiwalu Starzy i Młodzi czyli Jazz w Krakowie, a także był częścią wiosennej trasy koncertowej zespołu. Pełna przygód podróż z Łodzi do Krakowa sprawiła, ze muzycy dotarli na miejsce koncertu na godzinę przed jego rozpoczęciem. Wielce prawdopodobne , że ta niekomfortowa sytuacja spowodowała zwiększoną mobilizację w zespole i publiczność, która szczelnie wypełniła salę koncertową była świadkiem -jak stwierdził Obara -- jednego z najlepszych występów tej formacji. (Jarosław Polit)03:49720p 2005 03:49Obara International - Live at Manggha 720p

Dodał: ForTuneOfficial

Maciej Obara - saksofon altowy Tom Arthurs - trąbka Dominik Wania - fortepian Ole Morten Vaagan - kontrabas Gard Nilssen - perkusja Miejsce: Pałac - Dom Kultury w Mińsku Mazowieckim Data: 08 listopada 2014 Płyta DVD z koncertu została wydana przez Dom Wydawniczy FOR TUNE. Koncert odbył się w Miejskim Domu Kutlury w Mińsku Mazowieckim. Więcej o płycie: http://store.for-tune.pl/obara-international-live-in-minsk-mazowiecki02:521080p 3202 02:52Obara International Live in Mińsk Mazowiecki Trailer 1080p

Dodał: ForTuneOfficial

Visit our store: http://for-tune.pl/en/plyty/piotr-damasiewicz-quartet-mnemotaksja/ Zobacz płytę w naszym sklepie: http://for-tune.pl/plyty/piotr-damasiewicz-quartet-mnemotaksja/ 1. temple 2. evience 3. inner consciousness 4. confab 5. finland 6. mnemotaksja 7. the man on the railway track 8. lord’s will 9. reminiscent PIOTR DAMASIEWICZ – trąbka GERARD LEBIK – saksofon tenorowy, klarnet kontra altowy MACIEJ GARBOWSKI – kontrabas WOJCIECH ROMANOWSKI – perkusja Miejscem, gdzie powstała idea muzyczna oraz została skomponowana znaczna część materiału, był mały neobarokowy kościół chrześcijan baptystów w śródmieściu Wrocławia. Unikatowa atmosfera i akustyka stały się inspiracją do stworzenia nowej jakości, wpływając na zamysł brzmieniowy i kompozycyjny całości. „Słuchaj, graliśmy wtedy w ten sposób, że musieliśmy to grać, ale nie wiedzieliśmy, co to jest. Dopiero teraz, kilka lat później, rozumiemy te utwory” – mówi Damasiewicz. To się nazywa podróż w czasie – do przyszłości! Byli medium, muzyka była dużo dalej niż ich stan świadomości. To oczywiście niesamowite, ale zdaje się, że jest to jeden z warunków prawdziwego, artystycznego performance. Jest też rys filozoficzny. Mnemotaksja to umiejętność człowieka poruszania się w skomplikowanym świecie, ważenie, która droga będzie optymalna przy założonej hierarchii priorytetów. I jeszcze jedno: Damasiewicz „wydał” tę płytę w ilości kilku sztuk, powstała nawet jej okładka*, nigdy dotąd jednak nie doczekała się profesjonalnej edycji. Otaksujcie to dobrze: tej płyty trzeba słuchać wielokrotnie, gdyż działa jak skuteczny detoks. (Witold Zińczuk)03:221080p 1013 03:22Piotr Damasiewicz Quartet - Mnemotaksja 1080p

Dodał: ForTuneOfficial

Power Of The Horns - Alaman Visit our store: http://for-tune.pl/en/plyty/power-of-the-horns-alaman/ Zobacz płytę w naszym sklepie: http://for-tune.pl/plyty/power-of-the-horns-alaman/ 1. ALAMAN 2. TROID 3. PSALM FOR WILLIAM PARKER Piotr Damasiewicz -- dyrygent, trąbka, głosy Adam Pindur -- saksofon sopranowy Maciej Obara -- saksofon altowy Marek Pospieszalski -- saksofon tenorowy, klarnet basowy, flet, growl Paweł Niewiadomski -- puzon Jakub Mielcarek -- kontrabas Max Mucha -- kontrabas Gabriel Ferrandini -- perkusja Wojciech Romanowski -- perkusja Tomas Sanchez -- instrumenty perkusyjne Dominik Wania -- fortepian Katowice 30 kwietnia 2012 rok, godzina 23.00, undergroundowe wnętrze klubu Scena „Gugalander". Światła reflektorów, kamery włączone, na scenie pojawia się jedenastu muzyków ze swoją tajna bronią, gotowych w każdej chwili zaatakować publiczność masą dźwiękową. Prąd przywrócony (na sekundy przed koncertem wybiły korki), a więc zaczynamy widowiskowy spektakl pod tytułem: POWER OF THE HORNS, czyli przed Państwem orkiestra jazzowa pod dyrekcją Piotra Damasiewicza. Kolejny raz trębacz pokazał wielką klasę, pisząc rozbudowane utwory o przytłaczającej ekspresji. Dzikie, ekstatyczne, ekstremalnie trudne technicznie solówki przeplatane zespołowymi improwizacjami wielokrotnie przekraczały granicę maksimum, przesuwając ją w nieskończoność. Istnieje prawdopodobieństwo, że gdyby zagrali o jeden numer więcej, potęga POWER OF THE HORNS zmiotła by „Gugulander" z powierzchni katowickiej ziemi. Subskrybuj: http://www.youtube.com/channel/UCyu6zcdVdjF6KYhUoYOVd-g?sub_confirmation=104:21720p 366 04:21Power Of The Horns - Alaman 720p

Dodał: ForTuneOfficial

Visit our store: http://for-tune.pl/en/plyty/power-of-the-horns-alaman/ Zobacz płytę w naszym sklepie: http://for-tune.pl/plyty/power-of-the-horns-alaman/ 1. ALAMAN 2. TROID 3. PSALM FOR WILLIAM PARKER Piotr Damasiewicz -- dyrygent, trąbka, głosy Adam Pindur -- saksofon sopranowy Maciej Obara -- saksofon altowy Marek Pospieszalski -- saksofon tenorowy, klarnet basowy, flet, growl Paweł Niewiadomski -- puzon Jakub Mielcarek -- kontrabas Max Mucha -- kontrabas Gabriel Ferrandini -- perkusja Wojciech Romanowski -- perkusja Tomas Sanchez -- instrumenty perkusyjne Dominik Wania -- fortepian Katowice 30 kwietnia 2012 rok, godzina 23.00, undergroundowe wnętrze klubu Scena „Gugalander". Światła reflektorów, kamery włączone, na scenie pojawia się jedenastu muzyków ze swoją tajna bronią, gotowych w każdej chwili zaatakować publiczność masą dźwiękową. Prąd przywrócony (na sekundy przed koncertem wybiły korki), a więc zaczynamy widowiskowy spektakl pod tytułem: POWER OF THE HORNS, czyli przed Państwem orkiestra jazzowa pod dyrekcją Piotra Damasiewicza. Kolejny raz trębacz pokazał wielką klasę, pisząc rozbudowane utwory o przytłaczającej ekspresji. Dzikie, ekstatyczne, ekstremalnie trudne technicznie solówki przeplatane zespołowymi improwizacjami wielokrotnie przekraczały granicę maksimum, przesuwając ją w nieskończoność. Istnieje prawdopodobieństwo, że gdyby zagrali o jeden numer więcej, potęga POWER OF THE HORNS zmiotła by „Gugulander" z powierzchni katowickiej ziemi.05:40720p 707 05:40Power Of The Horns - Alaman 720p

Dodał: ForTuneOfficial

Visit our store: http://for-tune.pl/en/plyty/pulsarus-bee-itch/ Zobacz płytę w naszym sklepie: http://for-tune.pl/plyty/pulsarus-bee-itch/ 1. IMAGINE 2. GUFF 3. ISOGRIV 1 4. BATHETIC 5. ISOGRIV 2 6. ATARAXIA 7. BAOBAB 8. ROTFL 9. ISOGRIV 3 10. HIERATIC 11. ISOGRIV 4 Dominik Strycharski -- flety: sopranowy, altowy i tenorowy Tomasz Dąbrowski -- trąbka, balkan horn Aleksander Papierz -- saksofon altowy Ray Dickaty -- saksofon tenorowy Stefan Orins -- fortepian elektryczny Jacek Mazurkiewicz -- kontrabas Jakub Rutkowski -- perkusja Pulsarus istnieje od 2003 roku i szuka tego czym jest „modern jazz", czy może „jazz today"... Etykiety szybko się zużywają, a dziś już nawet jazz bywa hasłem wzbudzającym kontrowersje. Wielu muzyków mówiło, że tego już nie ma. Ale wiemy do czego to hasło się odwołuje, jaka historia i energia się za tym kryje. Pulsarus stara się wykonać jakiś następny krok. W kompozycji, improwizacji, brzmieniu. Po tym co już było i czego odtwarzać nie warto. Out To Lunch, Free Jazz czy Interstellar Space są już nagrane. Interesuje mnie to, co nie do końca zbadane, nieoczywiste i może trudne w pierwszym kontakcie. Chcę czegoś, co intryguje i wciąga. Bee Itch zawiera w sobie strategie improwizacyjne dalekie od typowej jazzowej wariacyjności. Ważna jest grupowa komunikacja i język będący wypadkową osobowości i indywidualności muzyków. Improwizacje, w przeciwieństwie do kompozycji prezentujących zaplanowane z góry idee, są wspólnym wysiłkiem, mapą zespołu ograniczoną jedynie czasem lub czy zasadą. Jedyna wytyczna to dać sobie miejsce i zarazem prowokować do działania. Szukać w instrumencie, bawić się ekspresją, nie zatrzymywać się. Po prostu: inna metoda to inna muzyka. Ta improwizacja daje szansę bardziej abstrakcyjnej, laboratoryjnej tkance która zawsze mnie fascynowała. Zespół wspólnie frazuje i wspólnie oddycha, co w połączeniu z nieoczywistym językiem instrumentalnym daje interesujący mnie preparat. Pulsarus -- eksplozja i tkliwość, postrockowy ciężar, czasem furia i wrzask. Zmasowane uderzenie. Duże skoki napięć, nieodzowna elektronika. Czasem obsesja do granic wytrzymałości obok paraliżującej melancholii. Repetycje albo neurotyczny brak powtórzeń, ale też melodie. Polecam słuchać głośno. (Dominik Strycharski)03:50720p 635 03:50Pulsarus - Bee Itch 720p

Dodał: ForTuneOfficial

Michał Ciesielski - saksofony: tenorowy i sopranowy Kamil Zawiślak - fortepian Luis Mora Matus - perkusja 1. Is 2. Momentum 3. And If Salfate Was Right? 4. Wandering Late 5. Dark Matter I 6. Spacetime 7. Event Horizon 8. Goofy's Chocolate 9. A Falling Flight 10. Dark Matter II Quantum Trio to niekonwencjonalny zespół wywodzący się z muzyki improwizowanej. Brzmienie inspirowane muzyką klasyczną, jazzem, awangardą ale także muzyką popularną, krystalizuje się pomiędzy saksofonem, perkusją i fortepianem. W kompozycjach czuć klimat filmów, ale także transu z głębokich medytacji. Różnorodna skala barw przewija się od intensywnych ballad, jazzowego punk'u do eksplodujących entuzjazmem utworów o czekoladzie. Muzyka ta nie mogłaby jednak powstać, gdyby nie kwantowa nieoznaczoność przejawiająca się we wspólnym oddziaływaniu trzech muzyków, którzy spotkali się we właściwym miejscu o właściwym czasie.03:41720p 1459 03:41Quantum Trio - Gravity 720p

Dodał: ForTuneOfficial

Visit our store: http://for-tune.pl/en/plyty/sebastian-zawadzki-luminescence/ Zobacz płytę w naszym sklepie: http://for-tune.pl/plyty/sebastian-zawadzki-luminescence/ 1. Eclipse of Shadows 2. Luminescence 3. Antwerpen 4. Provisorium 5. Farewell Florence 6. Essential Meaning 7. Free Movement 8. Myth 9. Divertimento 10. Silent Violence 11. Autumn Background SEBASTIAN ZAWADZKI – fortepian Znakomity amerykański kontrabasista Larry Grenadier o płycie Sebastiana napisał – “Na swojej nowej płycie Sebastian Zawadzki łączy głębokie wyczucie klasycznejtechniki i kompozycji z kreatywnością i improwizacją jazzową. Efektemtego jest w pełni autorska muzyka, która wymyka się kategoriom. Bardzodobrze zapowiadająca się płyta nagrana przez bardzo utalentowanego młodego muzyka”.03:271080p 857 03:27Sebastian Zawadzki - Luminescence 1080p

Dodał: ForTuneOfficial

The Intuition Orchestra - To The Inside Visit our store: http://for-tune.pl/en/plyty/the-intuition-orchestra-to-the-inside/ Zobacz płytę w naszym sklepie: http://for-tune.pl/plyty/the-intuition-orchestra-to-the-inside/ 1. Czas było ruszać 2. Transuranowce 3. Oszałamiające wysokości Sierra Madre 4. Kolonizacja uwalanych smarem 5. Zeriba, zeriba 6. Stolon 7. Koszmarnie się upijał 8. Dziwactwo i zabobon 9. Cała podróż 10. Transsylwania 11. Do wewnątrz bonus track: 12. Aspergillus Ryszard Wojciul -- saksofon, sopranowy i altowy, klarnet, EWI, głos Bolesław Błaszczyk -- instrumenty klawiszowe, fortepian Jacek Alka -- perkusja Marcin Olak -- gitary, głos Monika Szulińska -- instrumenty perkusyjne Maciej Szczyciński -- kontrabas Jacek Malicki -- gitara Wojciech Szewko -- gitara basowa Historia The Intuition Orchestry sięga pierwszej połowy lat 80. XX wieku. Wówczas koledzy z podstawowej szkoły muzycznej -- Ryszard Wojciul, Bolek Błaszczyk i Jacek Alka rozpoczęli eksperymenty z muzyką improwizowaną. Bardzo szybko ich muzyczne spotkania przerodziły się w sesje grania intuitywnego, których rezultaty utrwalone zostały na wydanym dwa lata temu archiwalnym albumie Legendarne Ząbki, będącym niezwykłym dokumentem undergroundowej twórczości, zupełnie nietypowej dla tamtego czasu w Polsce. Nazwa The Intuition Orchestra pojawiła się jednak dopiero w roku 2008, kiedy po kilkunastu latach przerwy Ryszard, Bolek i Jacek ponownie spotkali się aby wspólnie improwizować. Od tego czasu zrealizowali kilka sesji nagraniowych. Jedna z nich z udziałem Grażyny Auguścik i Zdzisława Piernika ukazał się na płycie Fromm, uznanej przez blog Polish Jazz za jedną z trzech najlepszych polskich płyt roku 2012. W książeczce do najnowszego albumu zespołu To The Inside czytamy -- „duch naszej muzyki pozostaje niezmienny, choć dotyka różnych obszarów muzycznej estetyki. Nie boimy się konsonansu, choć nasza gra jest często chropowata i dzika. Wspólne komponowanie oparte jest na słuchaniu partnera, na współodczuwaniu, na szukaniu przestrzeni, na wzajemnych inspiracjach. Podróż do wnętrza, zaprowadziła nas w nowe rejony, także za sprawą udziału w nagraniu Marcina Olaka -- jazzmana z krwi i kości. Materiał uzupełniliśmy o utwór nagrany z udziałem legendy polskiej muzyki intuitywnej -- członka Grupy w Składzie -- Jacka Malickiego, oraz specjalny bonus -- nagranie kończące płytę, zrealizowane w roku 1993. Jest to jazzowa ballada wyimprowizowana przez nas jako ilustracja muzyczna do dyplomowego filmu animowanego (warszawska ASP) zrealizowanego przez Agnieszkę Skolik. Subskrybuj: http://www.youtube.com/channel/UCyu6zcdVdjF6KYhUoYOVd-g?sub_confirmation=103:52720p 501 03:52The Intuition Orchestra - To The Inside 720p

Dodał: ForTuneOfficial

Composition from the album "Ninjazz" by Tomasz Dąbrowski AD HOC. Release date for the album: June 15th 2018. Utwór z albumu Tomasz Dąbrowski AD HOC - "Ninjazz". Premiera płyty 15 czerwca 2018 r.02:33720p 1517 02:33Tomasz Dąbrowski AD HOC - Another, More Desirable Reality 720p

Dodał: ForTuneOfficial

Composition from the album "Ninjazz" by Tomasz Dąbrowski AD HOC. Release date for the album: June 15th 2018. Utwór z albumu Tomasz Dąbrowski AD HOC - "Ninjazz". Premiera płyty 15 czerwca 2018 r. THE JAZZ NINJA Yet Another (following Steps, Vermilion Tree and Radical Moves) Tomasz Dąbrowski project published by our label, this time it’s a vinyl recorded with a great team, including the following Japanese musicians: the legendary pianist Hiroshi Minami, double-bass player Hiroko Chiba and the drummer Hiroshi Tsuboi. This is the second joint project of the Ad Hoc Quartet, which was formed in 2014, when Tomasz Dąbrowski first visited Japan. Their first album was titled Strings, it was released in 2015. The music from said album was performed during two concert tours in Japan. A Ninja symbolises the highest level of craftsmanship and refinement in martial arts. A Ninja is a warrior enveloped in a mysterious nimbus – a master of intuition, elusiveness, as well as the unexpected, he is the unseen... consistently and with unerring precision hitting his mark. How can this album be described? What is this unique Polish-Japanese interaction of thought and sound? "I never dreamed that I’ll have a Japanese band, just like I never expected it to be so easy to create without using verbal communication. Ad Hoc is a band of no words, while its music pours like a wide stream with little use of formal composition, when compared with my previous albums. The Ninjazz album is an important point in my artistic development, it is a full-blown and thought-out album, which very aptly portrays the position of Ad Hoc at this moment, as well as the direction of my artistic exploration. [...] The pieces are so constructed and have such flow as to effectively introduce Slavic melancholy to Japanese audiences, which the Japanese people really appreciate in music, all of this is combined with guided improvisation. Japanese people are typically very reserved, they don’t usually express emotions... that means that those emotions, which every person possesses have to find an outlet somehow. And this is what happens when we play. I have an overwhelming feeling that this Japanese restraint works very well within the context of this band..." - that's what Tomasz Dąbrowski had to say about the project. (FOR TUNE®) LP http://store.for-tune.pl/0135-tomasz-dabrowski-ad-hoc-ninjazz DL http://soundline.biz/TomaszDabrowskiAdHocNinjazz https://bandcamp.for-tune.pl/album/ninjazz01:511080p 1518 01:51Tomasz Dąbrowski AD HOC - Corrosive Power 1080p

Dodał: ForTuneOfficial

Composition from the album "Ninjazz" by Tomasz Dąbrowski AD HOC. Release date for the album: June 15th 2018. Utwór z albumu Tomasz Dąbrowski AD HOC - "Ninjazz". Premiera płyty 15 czerwca 2018 r.03:371080p 1832 03:37Tomasz Dąbrowski AD HOC - Ninjazz [EPK] 1080p

Dodał: ForTuneOfficial

Composition from the album "Ninjazz" by Tomasz Dąbrowski AD HOC. Release date for the album: June 15th 2018. Utwór z albumu Tomasz Dąbrowski AD HOC - "Ninjazz". Premiera płyty 15 czerwca 2018 r.03:071080p 1705 03:07Tomasz Dąbrowski AD HOC - Penalty Fare 1080p

Dodał: ForTuneOfficial

Wacław Zimpel Quartet - Stone Fog Visit our store: http://for-tune.pl/en/plyty/waclaw-zimpel-quartet-stone-fog/ Zobacz płytę w naszym sklepie: http://for-tune.pl/plyty/waclaw-zimpel-quartet-stone-fog/ 1. COLD BLUE SKY 2. OLD FEET FEEL OUT THE PATH 3. A SUDDEN SHIFT MISSED 4. AS THE MOON DIPS IN NETTLES 5. HUNDRED OF WINGS STEEL THE SUN 6. RIVER WILLOWS SWAY 7. ONE SIDE OF MY FACE IS COLDER THAN THE OTHER 8. STONE FOG Wacław Zimpel -- klarnety Krzysztof Dys -- fortepian Christian Ramond -- kontrabas Klaus Kugel -- perkusja Wacław Zimpel jest klasycznie wykształconym klarnecistą oraz kompozytorem. Głównym źródłem jego inspiracji jest sakralna i rytualna muzyka różnych kultur. W swoich kompozycjach często odnosi się do dorobku dawnych kompozytorów, tworząc współczesne polemiki bądź komentarze do muzycznych tradycji. Jest liderem zespołów: Wacław Zimpel Quartet, Hera, Undivided. Wchodzi w skład założonej przez Kena Vandermarka orkiestry Resonance. Współpracuje z Hamidem Drake, Joe McPhee, Mikołajem Trzaską, Michaelem Zerangiem, Giridharem Udupą, Stevem Swellem, Bobbym Few, Markiem Tokarem i Perrym Robinsonem. Eyal Hareuveni -- rezenzent prestiżowego "All About Jazz" napisał- "Wacław Zimpel jest jednym z najbardziej obiecujących muzyków europejskiego kontynentu". "Stone Fog" to pierwsza płyta autorskiego kwartetu Wacława Zimpla. Powstanie Wacław Zimpel Quartet było w zasadzie nieuniknione -- czwórka instrumentalistów, których zbliżyły muzyczne fascynacje, wspólne występy w różnych konfiguracjach, a także horyzont europejskiej tradycji: Klaus Kugel z przestrzenną perkusją, przywołującą na myśl muzykę liturgiczną; Christian Ramond, którego kontrabas idealnie koresponduje z abstrakcyjnym i intuicyjnym rytmem Kugela; Krzysztof Dys czerpiący inspirację z pianistyki Prokofiewa czy Skriabina; oraz Wacław Zimpel na klarnetach -- chwilami liryczny, chwilami słowiański. Całość osadzona w bardzo europejskim, freejazzowym kontekście. Wacław Zimpel Quartet -- to nie tylko spotkanie czterech muzycznych osobowości, to również wspólne korzenie, poszukiwania, oraz rozmaitość osobistych inspiracji każdego z muzyków. Subskrybuj: http://www.youtube.com/channel/UCyu6zcdVdjF6KYhUoYOVd-g?sub_confirmation=104:031080p 579 04:03Wacław Zimpel Quartet - Stone Fog 1080p

Dodał: ForTuneOfficial

Visit our store: http://for-tune.pl/en/plyty/william-parker-quartet-live-in-wroclove/ Zobacz płytę w naszym sklepie: http://for-tune.pl/plyty/william-parker-quartet-live-in-wroclove/ 1. KALAPARUSHA DANCING ON THE EDGE OF THE HORIZON 2. ONE FOR HORACE 3. THEME FOR RONDO HATTON William Parker -- kontrabas Rob Brown -- saksofon altowy Lewis Barnes -- trąbka Hamid Drake -- perkusja William Parker jest wychowankiem Richarda Davisa, Jimmy'ego Garrisona i Paula Westa, u których na początku lat 70. studiował grę na kontrabasie. Od końca lat 60. jest czynnym basistą. W tym okresie współpracował z wieloma znakomitościami sceny jazzowej, zazwyczaj kojarzonymi z awangardowymi jego nurtami. Pośród nich byli: David S.Ware, Charles Gayle, Milford Graves, Bill Dixon, Jimmy Garrison, Frank Lowe, Don Cherry, Cecil Taylor, Peter Brötzmann i Derek Bailey. Pierwsze gorące dni tego lata. Wrocław zapłonął wraz z festiwalem Art Of Improvisation, gdzie sztuka improwizacji jest siłą porządkującą nieuporządkowane, tworzącą najpiękniejsze i najbardziej niewiarygodne połączenia, zapatrzoną w przyszłość wyznawczynią tradycji. W takim kontekście było mi dane obcować z Williamem Parkerem -- jego muzyką i myślą. Mówienie o kimś, że jest żywą legendą, ma w sobie pewien paradoks, wskazuje poniekąd zamkniętą historię. William Parker tworzył historię free jazzu, język awangardy. Jest zatem legendą, lecz skoncentrowaną na Dziś, na tym, co sam ciągle może dawać światu. Jego przesłanie splata się z filarami filozofii sufickiej: pięknem, harmonią, miłością, wolnością, intuicją, medytacją i poszukiwaniem. Do Wrocławia William Parker przywiózł muzykę doskonałej interakcji ujawniającą się w intuicyjnej pracy kwartetu. Nieduża sala, kameralna publika, przyjazna atmosfera, czterech skoncentrowanych muzyków w niemal życiowej formie, tworzących nieprzerwany tok ekstatycznego strumienia dźwięków. Duet Williama Parkera i Hamida Drake'a był jak perpetuum mobile, którego kwintesencję stanowił tętniący, rasowy groove, poruszający rytmicznie niewidzialne struny pierwotnego piękna. Pomiędzy nich wplatali swą nieustannie napiętą narrację Rob Brown i Lewis Barnes, przywołując reminiscencje kwartetu Ornette'a Colemana, tworząc wyraźną kontynuację tej bogatej historii.03:431080p 375 03:43William Parker Quartet -- Live in Wroclove 1080p

Dodał: ForTuneOfficial

Oglądaj gdzie chcesz

CDA

Ulepsz konto

Przydatne linki

Kup w