Jak żyje teraz Edith Piekha. Edita Pieha

Edita Stanislavovna Pieha (francuska Edith-Marie Pierha; polska Edyta Piecha). Urodzony 31 lipca 1937 r. W Noyelles-sous-Lans (Francja). Radziecka i rosyjska piosenkarka pop, aktorka. Artysta ludowy ZSRR (1988).

Urodzona we Francji, dorastała w Polsce, ale uważa Rosję za swój dom, w którym śpiewała. W 1955 roku, podczas swojego pierwszego występu w sylwestra, zyskał miłość publiczności.

Ma raczej rzadką barwę kobiecego głosu - contralto.

Jako pierwsza w ZSRR wykonała zagraniczną piosenkę w języku rosyjskim - „Only You” autora-kompozytora i szefa zespołu w stylu do-wap i soul The Platters Back Rem.

Pierwszy, który wyjął mikrofon ze stojaka, zaczął poruszać się na scenie i rozmawiać z publicznością.

Jako pierwsza świętuje na scenie rocznice twórczości i jej urodziny. W 1997 roku obchodził 60. rocznicę koncertem na Placu Pałacowym w Petersburgu - po raz pierwszy w historii miasta.

Honorowy Artysta RSFSR (1968), Artysta Ludowy RSFSR (1976), Artysta Ludowy ZSRR (1988).

W 1988 roku otrzymała gwiazdę na Placu Gwiazd w centralnej sali koncertowej Rossiya State Central w Moskwie.

W 2003 r. Jedna z mniejszych planet na jej cześć otrzymała nazwę „Ehdita”.

„Nie należę do artystów, którzy otrzymują duże opłaty. Muzeum nie płaci dużych pieniędzy za bilet. Ale jestem już wystawą, jestem historią. Mówię tylko dlatego, że to moje życie i nie mogę oddychać ”.

Wiek Piekha

Edith-Marie Pieha urodziła się 31 lipca 1937 r. W górniczym mieście Noyelles-sous-Lans w północnej Francji, 200 km od Paryża (departament Pas-de-Calais).

Ojciec - Stanislav Peha, górnik, zmarł w 1941 roku na krzemicę. Matka - Felicia Royal, polka. Starszy brat Pavel Peha (1927–1944), po śmierci ojca przez 3 lata, pracował w kopalni, zmarł na gruźlicę w wieku 17 lat.

We Francji Edita mówiła w dwóch językach - niemieckim i francuskim. Kiedy wojna się skończyła, ona, klasa i ich nauczycielka zaśpiewali francuski hymn „Marsylia”.

W 1946 r. Wraz z matką i ojczymem, górnikiem Janem Golombem i młodszym bratem Józefem (ur. 1945 r.) Wyjechała do Polski. Mieszkali w górniczym mieście Boguszów na Śląsku.

Studiując w szkole, uczyła się polskiego, ponieważ mieszkając we Francji, znała go na poziomie konwersacyjnym. Śpiewał w chórze.

W młodości chciałem zostać nauczycielem, więc poszedłem na studia do liceum pedagogicznego w Wałbrzychu, gdzie ukończyłem z wyróżnieniem. Aktywnie zaangażowany w sport.

W 1955 r. Po konkursie w Gdańsku otrzymała skierowanie na studia w ZSRR. Wybierz Leningrad - Instytut Pedagogiczny. Herzen. Jednak po przyjeździe do ZSRR okazało się, że w tym roku nie było wstępu na wydział psychologii, a Edita wstąpiła na Uniwersytet Stanowy w Leningradzie. Żdanowa (LSU; absolwent 1964).

Studiując na Wydziale Psychologii Wydziału Filozofii Uniwersytetu Leningradzkiego, studiowała rosyjski, zapisała się do chóru polskiej społeczności, a następnie została zaproszona do zespołu przez kierownika zespołu konserwatorium Aleksandra Bronewickiego.

„Kiedy przeprowadziłem się do Leningradu, wszystkie dziewczyny w naszej grupie były dobrze odżywione, jedna ze mnie była szczupła. Zaczęły one przekraczać normy TRP - 400 metrów w biegu, wyprzedziłem wszystkich i ustanowiłem rekord w skokach długich - 4 metry 15 centymetrów. Zabrali mnie perspektywy obiecane sekcji lekkoatletycznej, ale był już chór członków polskiej społeczności, Alexander Bronevitsky ze swoim zespołem. Kiedy spóźniłem się na próbę, powiedział: „Przychodzisz ze splecionym językiem na ramieniu, nie ma sensu twój śpiew. wybierz: sport lub śpiew ... ”I wolałem etap „”przypomniała sobie.

W sylwestra w latach 1955–1956, na zaproszenie Aleksandra Bronewickiego, wystąpiła z grupą studentów konserwatorium w Konserwatorium Leningradzkim z piosenką „Czerwony autobus”  (Autobus czerwony) Vladislav Shpilman.

Pierwszy występ był triumfem polskiej studentki - czterokrotnie zaśpiewała „bis”, a już następnego dnia cały Leningrad dowiedział się o niej i jej zespole. Koncerty zakłócały studia na uniwersytecie i odwrotnie. Edita osiągnęła, że \u200b\u200bpozwolono jej studiować zaocznie, dlatego udała się do Moskwy na spotkanie z ministrem edukacji.

Została solistką zespołu, który w 1956 roku został nazwany Przyjaźń. Nazwę tę wymyśliła sama Edita Peha przed występem zespołu 8 marca 1956 r. W Filharmonii.

Już w 1956 roku zagrała w filmie dokumentalnym „Mistrzowie sceny leningradzkiej”  z piosenkami „Red Bus” i „Guitar of Love”. W tym samym roku pierwsze płyty gramofonowe zostały zarejestrowane na Langramplastmass.

W 1957 roku dzięki programowi „Pieśni świata” zespół „Przyjaźń” i Edita Pieha zdobyli złoty medal i tytuł laureatów VI Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Moskwie, a następnie stali się profesjonalnym zespołem Lenconcert.

Artystka liczy jednak na profesjonalne działania twórcze od jesieni 1957 r. - kiedy po raz pierwszy zobaczyła swoje imię na plakacie. Wraz z Friendship występowała w kilkudziesięciu krajach na całym świecie, w tym w Polsce, Czechosłowacji, Niemczech, Finlandii, Niemczech Wschodnich, Węgrzech, Austrii, Kubie, Hondurasie, Boliwii i Peru. E. Pieha śpiewał na scenie olimpijskiej w Paryżu na zaproszenie B. Coquatrixa, występował w Mongolii, USA i Afganistanie.

W 1959 r. Zespół przyjaźni został rozwiązany za promowanie jazzu, piosenkarkę zniekształcającą język rosyjski i muzyków z zespołu dla kolesi. Nowy zespół wznowił działalność po występie w Ministerstwie Kultury, dzięki Aleksandrowi Bronevitsky'emu.

Ponad 20 lat pracy wielu muzyków przybyło i poszło do zespołu Druzhba. Lider zespołu Alexander Bronevitsky i solistka Edita Pieha pozostali bez zmian. Ale latem 1976 roku zerwała z Bronevitsky i opuściła przyjaźń.

Piosenkarka zorganizowała swój zespół, którego dyrektorem muzycznym była absolwentka Konserwatorium Leningradzkiego Grigorij Kleimits.

Była pierwszym wykonawcą wielu piosenek najlepszych radzieckich autorów: współpracowała z kompozytorami A. Flyarkovskim, O. Feltsmanem, M. Fradkinem, A. Petrovem, G. Portnovem, S. Pozhlakovem, V. Uspensky, Y. Frenkel, A. Pakhmutova, poetów R. Rozhdestvensky, I. Shaferan, E. Dolmatovsky, N. Dobronravov, L. Oshanin, I. Kornelyuk i inni.

Edita Pieha - Nasz sąsiad

W Melody zarejestrowano ponad 20 gigantycznych płyt, których piosenki zostały włączone do złotego funduszu radzieckiego i rosyjskiego popu. Wiele piosenek zostało wydanych przez wytwórnie we Francji, na Kubie, w Niemczech Wschodnich, w Polsce i innych krajach. Koncertował w ponad 40 krajach.

Na Kubie otrzymała tytuł „Madame Song”, dwukrotnie występowała na scenie Paris Olympia Hall (w tym 47 koncertów z rzędu).

Stała się pierwszą z radzieckich artystów popu, która wystąpiła w Boliwii, Hondurasie i Afganistanie.

W 1968 r. Podczas IX Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Sofii podczas politycznego konkursu na piosenkę „Ogromne niebo”  piosenkarz otrzymał trzy złote medale i jedną z piosenek kompozytora V. Uspienskiego ( „Dalej!”) w swoim spektaklu otrzymała pierwszą nagrodę w konkursie organizowanym przez Komitet Festiwalowy do Zwalczania Faszyzmu.

Edita Pieha - The Great Sky

Na międzynarodowych targach muzycznych MIDEM w Cannes E. Piekha wygrał firmę Melody za płytę, milion kopii płyt z płytami piosenkarza, główną nagrodę - „Jade record”.

Zagrała w kilku filmach. Najbardziej zapamiętany za rolę Josephine Claire w filmie „Los rezydenta” (1970).

Edita Pieha w filmie „The Fate of the Resident”

Edita Pieha w filmie „Diamenty dla dyktatury proletariatu”

Była członkiem jury wielu ogólnounijnych i międzynarodowych konkursów i festiwali piosenek.

W 1983 i 1986 roku koncertowała przed żołnierzami Grupy Sił Radzieckich w Afganistanie (Kabul, Bagram, Jalalabad, Kunduz).

W 2007 roku świętowała swoje 70. urodziny i 50. rocznicę na scenie w Petersburgu wspaniałymi koncertami w Sali Koncertowej „Oktyabrsky” i na Placu Pałacowym.

31 lipca 2012 roku na scenie Sali Koncertowej „Oktyabrsky” świętowała podwójną rocznicę - 75 lat i 55 lat na scenie.

14 października 2012 r. Odbył się jej koncert rocznicowy w Państwowym Pałacu Kremlowskim.

W 2012 roku wydano 2 remiksy jej piosenki „Our Neighbor”. Jeden wykonali Gary Caos (Gary Caos) i Rico Bernasconi (Rico Bernasconi), drugi - angielska grupa Ultrabeat (Ultrabeat). Francuskojęzyczna wersja piosenki „Our Neighbor” - La Trompette - została wykonana przez włoską piosenkarkę In-Grid.

W 2013 roku Edita Pyekha została nominowana po raz siódmy do nadania jej tytułu „Honorowego Obywatela Petersburga”.

Posiadacz wielu zamówień i medali: Order Przyjaźni Narodów (1980), Order Czerwonego Sztandaru Pracy (1987), Medal za Waleczność Pracy (1988), Order Zasługi dla Ojczyzny, stopień IV (1997), Order Zasługi dla Ojczyzny „III stopień (2007), Odznaka Zasługi dla Petersburga” (2012), „Złoty Krzyż Zasługi” (Rzeczpospolita Polska) (2012), Order Przyjaźni (2013).

Edita Pieha - 2014

Biegle włada językiem polskim, niemieckim, francuskim, śpiewa w kilkudziesięciu językach świata.

Lubi chodzić, gra w badmintona, jeździ na rowerze.

Preferencje muzyczne piosenkarza to francuski utwór w wykonaniu Edith Piaf. Ulubieni piosenkarze krajowi -, Alexander Vertinsky, Mark Bernes ,.

W 2007 roku ukazała się książka o artyście - „Edita Pieha. Deklaracja miłości ”. Autorką jest Nina Bahareva, jej dawna koleżanka z klasy i przyjaciółka.

Edita Piekha, Ilona Bronevitskaya, Stas Piekha - Album rodzinny

W 2014 r. Bez zgody artysty i członków jej rodziny rozpoczęła się produkcja serialu telewizyjnego „Edita” o życiu i twórczości artysty, w związku z którym służba prawna Edity przygotowuje materiały na rozprawę sądową i zakazuje emisji programu w telewizji. 12 października 2015 r. W kanałach telewizyjnych Rosja-1 i Rosja-HD premiera serialu „Urodzony przez gwiazdę”. Biografia bohaterki serii jest bardzo podobna do biografii Edity Pieha.

Rozwój Edity Pieha:  173 centymetry.

„Nie rzucam się wielkimi słowami. Cieszę się życiem. W końcu jest zrobiony z małych ziaren, które razem tworzą naszyjnik, który nas zdobi. Musimy być w stanie zebrać te ziarna sznurkiem, popatrzeć i pomyśleć:„ Ach, jak dobre są chodź do mnie! ”- Edita Stanislavovna mówi o sobie.

Życie osobiste Edity Pieha:

Była mężatką trzy razy.

Pierwszym mężem był kompozytor Alexander Bronevitsky (1931-1988) - założyciel i lider pierwszego w ZSRR zespołu wokalno-instrumentalnego (VIA) „Przyjaźń”, w którym Piekha był jednym z solistów.

Edita Pieha i Alexander Bronevitsky

W małżeństwie mieli córkę (ur. 17 lutego 1961 r.) - artystę i artystę estradowego, prezentera telewizyjnego. Ma syna (wnuk Edity Stanislavovny) - (ur. 13 sierpnia 1980 r., W wieku poniżej 7 lat nazywał się Gerulis) - obecnie znana piosenkarka i poetka. W 2013 roku Staś poślubił modelkę i DJ Natalię Gorchakową (ur. W styczniu 1988 r.). Ma syna Petera (ur. 22 marca 2014 r.).

Również Ilona Bronevitskaya ma córkę, Eric Bystrov (ur. 20 maja 1986). Ukończyła MARZEC, projektanta. Ma córkę Vasilisa (ur. 2 października 2013 r.).

Żona Aleksandra Bronewickiego, Edita Pieha była w latach 1956–1976.

Bronevitsky dręczył Edith z zazdrości, ale on sam nie miał ochoty iść w lewo. Była historia, w której Edith Piekha wraz z muzułmaninem Magomayevem zostali zaproszeni na festiwal w Cannes. Piosenkarka obudziła się w środku nocy: ktoś chodził po jej pokoju! Jak się okazało - mąż. On, eskortując ją na lotnisko w Moskwie, rzucił się za nią. Ogarnięty zazdrością złożył wniosek o wizę w ciągu jednego dnia (w czasach radzieckich!), Przybył do Francji, w nocy wspiął się do pokoju żony na prawie gładkiej ścianie hotelu, aby „złapać” ją z Magomaevem! „Powiedz mi, gdzie ukrył się Magomajew?” Warknął Bronevitsky…

Sama artystka jakoś złapała go z kobietą w łóżku. I było wiele plotek o jego cudzołóstwie. Ale wytrzymała: „Gdybyśmy nie rozstali się nie przez 20 lat, ale wcześniej, publiczność nie usłyszałaby nawet połowy naszych najlepszych piosenek”- wyjaśniła Edita Stanislavovna.

W końcu oznajmiła mu, że postanowiła się rozwieść.

Później Bronevitsky poślubił dziewczynę 20 lat młodszą od niego i uczynił ją solistką swojego zespołu. Podczas trasy koncertowej w Nalczyk młoda żona poszła na wieczorne przyjęcie i zamknęła męża w kluczowym pokoju. W nocy Bronevitsky zachorował, zastał go, już martwego, rano na podłodze ze słuchawką w dłoni ...

Drugim mężem piosenkarza był pułkownik KGB Giennadij Szestakow (1944–1994), który na służbie „opiekował się” artystami teatrów i filharmonii. To ich romans doprowadził do rozwodu artysty z Bronevitsky'ego. Z kolei Szestakow zostawił dla niej swoją pierwszą rodzinę.

Giennadij Szestakow  (po prawej)

Aby być stale blisko swojej żony, Szestakow ukończył wydział korespondencji Instytutu Teatru, Muzyki i Kina. Potem został reżyserem w jej zespole. W przeciwieństwie do swojego pierwszego męża nie miał z boku żadnego romansu i nie pasował do etapu zazdrości, ale miał inną wadę: „Jego oczy wciąż biegły w poszukiwaniu kieliszka wódki”- powiedział piosenkarz.

Zmęczona pijaństwem męża Piekha nawiązuje romans z jednym z członków swojego zespołu. Dowiedziawszy się o tym, Szestakow postanawia zemścić się na niej, by znaleźć pasję po stronie. I ich małżeństwo dobiegło końca. Mieszkali razem przez około sześć lat.

Edita Stanislavovna opowiedziała kiedyś ciekawą historię, która przydarzyła się jej po drugim rozwodzie. Na wakacjach w Soczi lubiła ładną, młodą sportowce, która szła za nią przez trzy dni. Poznali się. Okazał się Leningraderem. Spotkali się w Leningradzie, Peha z podziwem czekał na kontynuację nadciągającej powieści. Jednak w punkcie kulminacyjnym przyznał, że był „niebieski” i poprosił gwiazdę o pomoc w usunięciu Wołgi poza kolejnością…

Trzecim mężem był Vladimir Petrovich Polyakov (1938-2009) - pracownik centrum analitycznego Administracji Prezydenta Rosji. Pobrali się od 31 sierpnia 1994 r. Do 2006 r.

Po pierwsze mieli długi romans telefoniczny: piosenkarka mieszkała w Petersburgu, a polityk w Moskwie. Władimir Pietrowicz okazał się bardzo wyrozumiałym i wrażliwym człowiekiem, wziął na siebie wiele nie-kobiecych trosk, z którymi Edita Stanisławowa wcześniej zajmowała się sobą przez całe życie.

Małżeństwo trwało jedenaście lat, sama artystka powiedziała o przyczynach upadku, że po prostu okazali się zbyt różnymi ludźmi: „Nie kłóciliśmy się, nie sprzeczaliśmy, po prostu uciekliśmy ...”.

Polyakov był jedynym mężem, którego imię przyjął piosenkarz podczas rejestracji małżeństwa.

Edita Stanislavovna uważa dwa ostatnie małżeństwa za błąd i mówi, że nie kochała ludzi, ale obrazy, które sama wymyśliła.

Dyskografia Edity Pieha:

1964 - Edita Pieha
1966 - Zespół „Przyjaźń” i Edith Peha
  1967 - Zespół „Przyjaźń” i Edita Pieha
  1972 - Edita Peha i zespół „Przyjaźń”
  1974 - Edita Pieha
  1980 - Edita Pieha
  1981 - Nie ma dnia bez piosenki
  1983 - Uśmiech, ludzie
  1986 - Feel, Guess, Call
  1987 - Do moich przyjaciół
  1989 - Powrót na górę
  1994 - kocham cię
  2000 - Nigdy nie jest za późno na miłość

Piosenki Edity Pieha:

„Czy przyzwyczajają się do cudów” (M. Polnareff - G. Gorbovsky)
  „I życie toczy się dalej” (A. Morozov - M. Ryabinin)
  1969 - „Nasz sąsiad” (muzy i teksty B. Potemkin)
  „Miasto dzieciństwa” („Gdzieś jest miasto, ciche jak sen ...”) (T. Gilkison - R. Rozhdestvensky)
  „Białe światło” („Białe światło spadło na ciebie jak klin ...”) (O. Feltsman - M. Tanich, I. Shaferan)
  „Zostań tym” (A. Flyarkovsky - R. Rozhdestvensky)
  „Piosenka zostaje z mężczyzną” (A. Ostrovsky - S. Ostrovoy)
  „Nigdy” (O. Feltsman - N. Olev)
  „Idę i śpiewam” (V. Khomutov - A. Olgin)
  „To się zdarza” (Y. Frenkel - M. Tanich, I. Shaferan)
  „Nadzieja” (A. Pakhmutova - N. Dobronravov)
  „The Great Sky” (O. Feltsman - R. Rozhdestvensky)
  „Wieniec Dunaju” (O. Feltsman - E. Dolmatovsky)
  „Pieśń o Tanyi Savichevie” (E. Doga - V. Gin)
  „Dni spadają” (I. Azarow - M. Tanich)
  „Ten wieczór” (I. Nikolaev - L. Kozlova)
  „Dawn Leningrad” (N. Chervinsky - S. Gurzo i S. Vogelson)
  „Kto by pomyślał” (O. Feltsman - M. Ryabinin)
  „Biała noc” (M. Fradkin - E. Dolmatovsky)
  „Piosenka o niczym” (B. Potemkin - V. Gin)
  „Okno na jesień” (V. Gustov - A. Kostyrev)
  „Gorycz” (V. Kale - M. Tsvetaeva)
  „Karawela” (V. Kale - A. Kale)
  „Nie wrócę do ciebie” (A. Petrov - I. Reznik)
  „A miłość jest jak ptak” (O. Feltsman - V. Kharitonov)
  „Będę na ciebie czekać, kochanie” (? - G. Gorbovsky)
  „Love Will Come To You” (M. Fradkin - R. Rozhdestvensky)
  „Niech żyje piłka
  „Oddaj mi lato” (E. Doga - R. Kazakova)
  „Późno” (I. Azarow - R. Lisits)
  „Album rodzinny” (D. Tukhmanov - M. Tanich)
  „Zapomnij” (A. Morozov - M. Ryabinin)
  „Walc przy świecach” (O. Feltsman - A. Voznesensky)
  „Song of the Blue Bird” (A. Petrov - T. Harrison, rosyjski. Tech. T. Kalinina)
  „The Old Piano” (A. Morozov - Yu. Martsinkevich)
  „Gorky” (S. Pozhlakov - Yu. Parkaev)
  „Dzieci ziemi” (A. Morozov - N. Denisov)
  „Rainbow” (A. Flyarkovsky - M. Tanich)
  „Czas na przebiśniegi” (R. Pauls - A. Kovalev)
  „Jest wcześnie, aby żyć w pamięci” (A. Mazhukov - V. Menshikov)
  „Snow to snow” (A. Morozov - A. Holgin)
  „Jak za pierwszym razem” (M. Dunaevsky - G. Kantor)
  „Milczeć” (A. Tretiakow - Yu. Poroykov)
  „Jesień” (A. Petrov - L. Kuklin)
  The Manzherok (O. Feltsman - N. Olev)
„Dlaczego mam marzenia” (S. Pozhlakov - R. Rozhdestvensky)
  „Nie ma dnia bez piosenki” (A. Petrov - E. Berg)
  „Twój jeden dotyk” (A. Mazhukov - L. Kretov)
  „Nie martw się” (A. Morozov - M. Ryabinin)
  „Nadal będzie” (V. Evzerov - Yu. Baladzharov)
  „Dziękuję, życie” (M. Dunaevsky - R. Rozhdestvensky)
  „Na fali waszej miłości” (V. Polyakov - N. Stern)
  „Twój ojciec” (A. Dolukhanyan - N. Dorizo)
  „Pamiętanie” (A. Babajanyan - R. Rozhdestvensky)
  „Kuszetka” (S. Pozhlakov - N. Malyshev)
  „On the Fontanka” (S. Kastorsky - N. Denisov)
  „Biały wieczór” (I. Kornelyuk - R. Lisits)
  „Miłość puka do drzwi” (L. Chizhik - N. Denisov)
  „Bogini” (Yu. Tsvetkov - J. Serbinovich)
  „Jestem ci smutny” (V. Polyakov - E. Shantgai)
  „Na wielkiej planecie” (A. Morozov - N. Denisov)
  „Love” (O. Feltsman, M. Philippe-Gerard - N. Olev)
  „How Young We Were” (A. Pakhmutova - N. Dobronravov)
  „Ostatnie wezwanie z dzieciństwa” (A. Babajanyan - M. Plyatskovsky)
  Natasza (B. Potemkin - A. Auskern)
  „Tick-tock” (A. Flyarkovsky - L. Derbenev)
  „Ręce” (I. Jacques - V. Lebedev-Kumach)
  „Jutro” (A. Morozov - Yu. Bodrov)
  „Chodź, kochaj, chodź” (V. Temnov - V. Flying)
  „Steps” (A. Flyarkovsky - R. Rozhdestvensky)
  „Smutek” (V. Shepovalov - K. Ryzhov)
  „Nie pożegnamy się” (V. Kalle - Yu. Baladzharov)
  „Nic nie widzę” (O. Feltsman - L. Oshanin)
  Wiatr w żaglach (D. Pace - M. Russo / V. Vorobyov)
  „Wielokolorowe wagony” („Wieczorem słyszę melodię Cyganki ...”) (S. Rembowski - E. Fitzowski)
  A więc nadeszło lato (A. Khaslavsky - B. Dubrovin)
  Kochający strażnicy (O. Feltsman - V. Voinovich)
  Złoty statek (G. Tsukhtman - S. Kirsanov)
  Ludzie, uśmiechajcie się do świata (B. Winton - r. T. I. Reznik)
  Na fali twojej miłości (V. Polyakov - N. Stern)
  Odwilż (A. Rosenbaum)
  Ciasto świąteczne (V. Sevastyanov - N. Denisov)
  Petersburg (V. Wasiliew)
  Uparta melodia (F. Faraldo - A. Yakovskaya)
  Dziewczyna z Paryża (V. Shpilman - V. Chernushenko)
  Życz mi, przyjaciele (A. Soloviev - N. Denisov)
  Aktorka minionych lat (I. Klyaver i E. Rostovsky - V. Dreer i V. Zhuk)
  „Paris Tango” (niemiecki: Pariser Tango)
  Red Bus (Polski Autobus Czerwony)
  „Valentine Twist” (polski Wala-twist)
  „Only You” (rosyjska wersja okładkowa Only You)
  „Miasto dzieciństwa” (angielski Greenfields) Tekst rosyjski R. Rozhdestvensky
  „Girl from Paris” (francuska Mademoiselle de Paris)
  „Tylko my”
  „Nie męczmy się”
  „BBC Yuba”
  „Viens”
  Carolinka
  „Powiedz mi o miłości”
  „Wagony wielokolorowe”
  „Odkryjmy nieznaną miłość”

Filmografia Edity Pieha:

1956 - Mistrzowie sceny leningradzkiej - dokument
1964 - Gdy piosenka się nie kończy
  1970 - Los rezydenta - Josephine Claire
  1973 - Niepoprawny kłamca - Edita Pieha (cameo)
  1975 - Diamenty dla dyktatury proletariatu - Lidia Bosset
  1976 - stażysta
  1985 - Blue Cities (koncert filmowy z prac A. Petrowa)
  1989 - Gry muzyczne (1989)
  2002 - Przygody noworoczne, czyli pociąg nr 1

Filmy o Edith Piech:

„Mam karawelę”
  „Piosenka to moja miłość”
  „Gdybyś tylko wiedział, jak mi drogi ...”
  „I znowu od nowa” - reż. P. Ya. Soldatenkov
  „Niech żyje piłka!” - reż. V. Makarov i inni.
  „Wiek„ Piekha ”
  „Born by the Star” (serial telewizyjny)

Edita Pieha to popularna i utalentowana artystka, legenda radzieckiej sceny, z urodzenia Francuzka. Urodziła się 31 lipca 1937 r. W małym miasteczku Noyelles-sous-Lans pod Paryżem.

Dzieciństwo

Dziewczyna dorastała w rodzinie górniczej. Ojciec zmarł wcześnie, a przedtem ciągle chorował z powodu trudnych warunków pracy. A już w wieku 4 lat Edith była pod opieką matki i starszego brata. Wkrótce straciła brata. Aby jakoś utrzymać rodzinę, zaczął bardzo młodo zapadać na rzeź, gdzie zachorował na gruźlicę i wkrótce zmarł.

Edita w dzieciństwie

Wkrótce jej matka poznała Polaka, Jana Golomba, którego wyszła za mąż. Edita ma młodszego brata, a jakiś czas później cała rodzina przenosi się do Polski, gdzie dziewczynka kończy szkołę.

Edita uwielbiała śpiewać od wczesnego dzieciństwa i była bardzo artystyczna. Brała czynny udział we wszystkich szkolnych koncertach, studiowała w chórze, a nawet była solistką. Będąc bardzo wesołą i mobilną, nadal udało jej się uczęszczać na sekcje sportowe i mogła osiągać sukcesy sportowe, ale wybrała muzykę. Raczej wybrała ją muzyka.

Przeprowadzka do ZSRR

Edita nigdy nie marzyła o karierze piosenkarza. Zawsze chciała zostać nauczycielką, a po szkole wstąpiła na uniwersytet pedagogiczny. Nauczyciele natychmiast docenili doskonałego ucznia i działacza. Studiowanie w Związku Radzieckim w tym czasie było uważane za wielki zaszczyt. I Edith została nagrodzona za doskonałą wydajność z taką szansą. Więc dotarła do Leningradu.

Ale bez muzyki dziewczyna nie wyobrażała sobie swojego życia, dlatego po tym, jak trochę się poprawiła w nowym miejscu, ponownie zapisała się do chóru na Uniwersytecie Leningradzkim, w którym studiowali studenci z prawie wszystkich krajów byłego obozu socjalistycznego. Na jednym ze spektakli Aleksander Bronewicki podszedł do niej i zaprosił ją do swojego zespołu, który istniał w oranżerii.

Wraz z nowym zespołem Edita zadebiutowała w sylwestra 1956 roku. Zespół wykonał piosenkę „Red Bus”, którą cały dzień śpiewał cały Leningrad, mimo że zabrzmiała po polsku. Dzieci zaczęły być aktywnie zapraszane na różne wydarzenia i koncerty, ich popularność rosła z każdym dniem, a Edita została solistką i gwiazdą zespołu.

Prawdziwy sukces

Ale prawdziwy sukces przyszedł jej rok później, kiedy zespół nagrał swoją pierwszą płytę, która zawierała piosenki różnych stylów w języku rosyjskim i polskim. Zespół o symbolicznej nazwie „Przyjaźń” dosłownie w ciągu kilku lat podróżował z koncertami do wszystkich krajów socjalistycznych, a nawet został laureatem międzynarodowego festiwalu młodzieży w Moskwie.

Ale krytycy różnie reagowali na występy kolektywu. Ktoś naprawdę nie podobało się, że repertuar zespołu zawierał kompozycje jazzowe, inni krytykowali samą Editę, która śpiewała po rosyjsku z charakterystycznym zagranicznym akcentem.

To był jeden z powodów, dla których grupa, dość popularna i kochana przez publiczność, rozpadła się, aw 1959 roku Edita rozpoczęła karierę solową.

Postanowili nie zmieniać udanej i już popularnej nazwy zespołu. Ale z poprzedniego składu pozostał tylko sam Bronevitsky i Edita Pyekha. Muzycy zostali starannie wybrani od nowa, a nowy personel pracował przez prawie 20 lat, aż do 1976 roku. W tym czasie wydano osiem albumów solowych. Ale z powodów osobistych Peha opuścił zespół.

W 1976 r. Tworzy nową, własną grupę i zaczyna występować samodzielnie z zupełnie nowym repertuarem, w tym utworami specjalnie napisanymi dla niej przez najlepszych kompozytorów radzieckich. Edita spędza teraz prawie cały czas na zagranicznych tournee, ponieważ stała się pierwszą światowej sławy sowiecką artystką pop.

Była jednak pierwsza na wiele sposobów. Pierwszy zaczął śpiewać piosenki w różnych językach, a Edita swobodnie znała kilka z nich. Pierwsza zeszła ze sceny do audytorium, tworząc ciepłą i pełną zaufania atmosferę na swoich koncertach.

Pierwszy wydał rocznicowy program kreatywny i dał koncert solowy w plenerze. Pierwszy z nich obchodził jubileusz półwiecza popu - od tak dawna nikomu nie udało się tak długo utrzymać na scenie.

Dziś piosenkarka już nie koncertuje, ale występuje tylko na koncertach bliskich przyjaciół jako zaproszony gość. Ale publiczność wciąż pamięta i kocha utalentowanego artystę. Nadal pozostaje światową gwiazdą, a piosenki, które śpiewała, są zawarte w złotym funduszu radzieckiej i europejskiej muzyki pop.

Życie osobiste

Życie osobiste artysty w ciągu pierwszych 20 lat było nierozerwalnie związane z kreatywnością. Jej pierwszy mąż był szefem „Przyjaźni” Bronewickiego. Od niego urodziła swoją jedyną ukochaną córkę Ilonę. Ale po 20 latach małżeństwa związek twórczy i związek małżeński rozpadły się.

Z Aleksandrem Bronevitsky

Edita nie ujawniła, co stało się prawdziwym powodem zerwania wszystkich relacji. Uważają jednak, że winowajcą został kapitan KGB Giennadij Szostakow, z którym zawarła drugie małżeństwo wkrótce po rozwodzie. Jednak związek szybko się rozpadł, aw 1983 r. Oficjalnie złożono rozwód.

  Trzecim mężem piosenkarza był polityk Vladimir Polyakov. Mieszkała z nim przez 12 lat, ale także zerwała. Teraz piosenkarka poświęca swój czas ukochanym prawnukom, z których ma dwoje. Dzieci urodziły się wnukowi piosenkarza Stasia i wnuczce Eryki. Edita jest nadal w świetnej formie, wesoła i szczęśliwa.

Urodzony 31 lipca 1937 r. W Noyelles-sous-Lans, wiosce wydobywczej w północnej Francji, 300 km od Paryża (departament Pas-de-Calais). Ojciec - Piekha Stanislav, górnik. Matka - Royal Felicia. Mąż - Polyakov Vladimir Petrovich (ur. 1938), dziennikarz, politolog, kompozytor. Córka - Bronevitskaya Ilona Aleksandrovna, piosenkarka, artystka estradowa. Wnuk - Pieha Stanislav Pyatrasovich (ur. 1981), wnuczka - Bystrova Erica Yuryevna (ur. 1986).

W latach szkolnych Edita Pieha śpiewała w chórze, studiowała w liceum pedagogicznym, które ukończyła z wyróżnieniem, oraz na kursach języka rosyjskiego.

W 1955 r., Na podstawie biletu do polskiego Komsomola, przybyła do Leningradu, gdzie studiowała na Wydziale Psychologii Wydziału Filozoficznego Uniwersytetu Stanowego w Leningradzie. Jako studentka zaczęła brać udział w koncertach społeczności studenckiej. Po raz pierwszy w sylwestra 1955/56, na zaproszenie Aleksandra Bronewickiego, wystąpiła z pierwszym zespołem wokalno-instrumentalnym ZSRR „Przyjaźń” z komiczną piosenką w polskim „The Red Bus”. Następnego dnia cały artystyczny Leningrad mówił o pięknej utalentowanej nieznajomej, a Edita została solistką zespołu, w którym pracowała do 1976 roku.

W 1957 r. Zespół Drużba pod kierunkiem A. Bronewickiego zdobył złoty medal i tytuł laureatów VI Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Moskwie, występując we Francji, Polsce, Czechosłowacji, Niemczech, Finlandii, Niemczech Wschodnich i Mongolii z programem Pieśni świata. , USA. Austria

W 1976 roku Edita Pieha zorganizowała własny zespół, którego dyrektorem muzycznym była absolwentka Konserwatorium Leningradzkiego Grigorij Kleimits. Pierwsze wykonanie nowego zespołu na ogólnorosyjskim konkursie radzieckich wykonawców pieśni w Soczi w październiku 1976 r. Przyniosło zwycięstwo - zespół otrzymał honorowy dyplom.

Edita Pieha jest wykonawcą pierwszych radzieckich zwrotów akcji i wstrząsów, jako pierwsza wyjęła mikrofon ze stojaka, jako pierwsza rozmawiała z publicznością na koncertach. Repertuar piosenkarza obejmował utwory słynnych kompozytorów O. Feltsmana, M. Fradkina, A. Petrowa, G. Portnova, A. Pakhmutovej do wierszy R. Rozhdestvensky'ego, N. Dobronravova, I. Reznika, a także Aleksandra Flyarkowskiego, Aleksandra Morozowa, Władysława Uspienskiego , Stanislav Pozhlakov i inni.

Swoje pierwsze płyty nagrała w 1956 roku. Od tego czasu wydała ponad 10 gigantycznych płyt w All-Union Record Company Melody, których utwory są zawarte w złotym funduszu rosyjskiej muzyki pop: Huge Sky, City dzieciństwo ”,„ Danube Wreath ”,„ Become So ”,„ Our Neighbor ”,„ Birch Land ”i inne, a także trzy płyty CD („ I Love You ”,„ Peha Familiar and Unknown ”oraz„ Ci, którzy kochają ” Piehu ”). Wiele piosenek zostało nagranych przez wytwórnie z Francji, Kuby, NRD i Polski. Całkowity obieg nagrań piosenkarza osiągnął dziesiątki milionów egzemplarzy. Edita Pieha została nagrodzona jadeitową płytą w Cannes (Francja) za obieg płyt.

Geografia tras koncertowych E.S. Piekha jest niesamowita: reprezentowała radzieckie i rosyjskie piosenki pop w ponad 20 krajach świata, w niektórych z nich - wielokrotnie (w Niemczech, na Kubie, w Polsce itp.). Pierwszy radziecki artysta występujący w Boliwii i Hondurasie w Afganistanie po rewolucji kwietniowej 1978 r.

Pierwsza z popowych artystów naszego kraju, Edita Pieha, śpiewała w Carnegie Hall w Nowym Jorku, występowała dwukrotnie na scenie Paris Olympia Hall i wielokrotnie w najbardziej prestiżowych salach koncertowych stolic europejskich. Miała okazję śpiewać na scenie Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj, a także dla astronautów w bezpośredniej komunikacji orbitalnej i w fabrykach oraz dla pasterzy reniferów w Czukotce i szpitalach w Afganistanie. Ciężarówki KAMAZ często działały jako miejsce sceny w miastach Peru i Armenii zniszczonych przez trzęsienie ziemi, w strefie czarnobylskiej oraz w Afganistanie. W całej swojej twórczości wielokrotnie występowała ze sponsorowanymi koncertami w jednostkach wojskowych oraz uczestniczyła w programie kulturalnym igrzysk olimpijskich w Monachium i Moskwie.

Pierwsza z krajowych wykonawców odmian, Edita Pieha, rozpoczęła występy z programami koncertowymi poświęconymi rocznicom jej twórczości: grudzień 1975 r. - 20. rocznica działalności twórczej; Grudzień 1981 r. - styczeń 1982 r. - 25 rocznica (program koncertowy „Nie ma dnia bez piosenki” w sali koncertowej „Październik”, którą E. Pieha otworzył w 1967 r., Oraz w sali koncertowej „Rosja” w Moskwie); Grudzień 1987 - styczeń 1988 - 30. rocznica (program koncertowy „To My Friends” w „październiku” i „Rosji”); 13 kwietnia 1989 r. - koncert ku pamięci Aleksandra Bronewickiego w „październiku”; Grudzień 1992 r. - styczeń 1993 r. - 35. rocznica działalności twórczej (program koncertowy „Kocham cię” w „październiku” i „Rosji”); 3 sierpnia 1997 r. - koncert na Placu Pałacowym w Petersburgu (program „Urodziny z tobą”); Grudzień 1997 - 40. rocznica działalności twórczej (koncerty w „październiku”).

Piosenkarz był inicjatorem występów artystów w funduszu Olimpiady-80 w Moskwie. Zainicjowała stworzenie i wniosła znaczący wkład w wzniesienie pomnika dzieci, które zginęły podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej we wsi Szatki w obwodzie gorockim (obecnie Niżny Nowogród). Od 1987 roku Edita Pyekha nieustannie udziela pomocy charytatywnej sierocińcowi © 53 w Petersburgu.

Edita Stanislavovna Pieha - Artystka Ludowa ZSRR (1988), laureatka Nagrody im. Leningradu Komsomola, laureatka VI Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Moskwie (1957, złoty medal), IX Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Sofii (1968, złoty medal i pierwsze miejsce w konkursie pieśni protestacyjnych), ogólnorosyjski konkurs artystów pop, międzynarodowy konkurs pop w Berlinie, zdobywca rosyjskiej nagrody krajowej „Ovation” w nominacji „Living Legend” (1996). Jesienią 1998 r. Odbyła się ceremonia otwarcia gwiazdy nazwanej na Placu Gwiazd w pobliżu Państwowej Sali Koncertowej „Rosja” w Moskwie. E.S. Pieha był członkiem jury wielu ogólnounijnych i międzynarodowych konkursów.

Piosenkarz ma wiele nagród rządowych i pozarządowych oraz tytuły ZSRR, Rosji i innych państw, w tym także: Czerwony Sztandar Pracy, Przyjaźń Narodów, „Zasługę dla Ojczyzny”, Francuski Zakon „Wzmocnić Pokój Sztuki”, Order Przyjaźni Afganistanu i Medal ” Warrior-Internationalist ”(za występy koncertowe w Afganistanie przed żołnierzami i szpitalami, od 1979 do 1988), tytuł honorowy„ Madame Song ”(Kuba) i inne. Jest honorową obywatelką Rosji, wielu rosyjskich i zagranicznych miast.

W 1956 roku zagrała w filmie dokumentalnym „Masters of the Leningrad Band”, uczestniczyła w setkach programów telewizyjnych (zarówno radzieckich i rosyjskich, jak i zagranicznych), w tym w Blue Lights, Song of the Year. Edita Pieha zagrała w filmach „Los rezydenta” (1968), „Niepoprawny kłamca” (1974), „Diamenty dla dyktatury proletariatu” (1975).

Powstało kilka filmów telewizyjnych i dokumentalnych o E.S. Piekha („Mam karawelę”, „Pieśń to moja miłość”, „Gdybyś wiedział, jak mi drogi…”, „I znowu, wszystko od nowa” - reż. P. Soldatenkov, „Niech żyje piłka!” - reż. V. Makarov i inni).

Edita Pieha biegle włada językiem polskim, niemieckim, francuskim, rosyjskim i śpiewa w kilkudziesięciu językach świata. W wolnym czasie lubi chodzić, grać w badmintona, lubi jeździć na rowerze. Preferencje muzyczne - francuski chanson (Edith Piaf); ulubieni artyści popu krajowego - Claudia Shulzhenko, Alexander Vertinsky, Mark Bernes, Leonid Utesov.

Mieszka w Petersburgu.

07/31/2017, 09:00, Svetlana Grigorieva

Urodziła się 31 lipca 1937 r. We Francji, w miejscowości Noyelles-sous-Lans (prowincja Pas-de-Calais), 300 km od Paryża. Jej rodzice byli Polakami i przybyli do Francji w poszukiwaniu pracy, a jej ojciec pracował w kopalni.

W 1945 r. Jej ojczym (ojciec Edity zmarł w 1941 r.) Przeprowadził Editę wraz z matką do Polski, do wsi Bo ж о Góra Góra Góra Góra Góra Góra Góra Góra G Góra Góra. Podczas nauki w szkole Edita śpiewała w chórze, a następnie ukończyła z wyróżnieniem liceum pedagogiczne, a także kursy języka rosyjskiego w Gdańsku. W 1955 roku Edith Piechu została wysłana na studia do Związku Radzieckiego na bilet do Polskiego Socjalistycznego Związku Młodzieży. Wstąpiła na Wydział Psychologii Wydziału Filozoficznego Uniwersytetu Stanowego w Leningradzie. Z wielkim sukcesem Piekha wystąpił w chórze polskiej społeczności, prowadzonym przez studenta dyrygenta-chóru Filharmonii Leningradzkiej, Aleksandra Bronewickiego. Jesienią 1955 r. Bronevitsky stworzył zespół „Przyjaźń”, w którym rozpoczęła się działalność twórcza Edity Piekha: w sylwestra od 1955 do 1956 r. Wykonała komiksową piosenkę w polskim „Czerwonym autobusie”. Następnie Piekha został solistą zespołu, który w 1957 roku zdobył złoty medal i tytuł laureata 6. Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Moskwie z programem „Pieśni świata”, z wielkim sukcesem koncertował we Francji, Polsce, Czechosłowacji, Niemczech, Finlandii, Niemczech Wschodnich , Mongolia, USA, Austria. W 1976 roku Edita Pieha zorganizowała własny zespół, którego dyrektorem muzycznym była absolwentka Konserwatorium Leningradzkiego Grigorij Kleimits. Od drugiej połowy lat 70. piosenkarka zaczęła występować z programami solowymi. Piosenkarka zyskała ogromną popularność, jej trasa odbyła się w ponad dwudziestu krajach świata, dwukrotnie na zaproszenie słynnego Bruno Coquatrix, wyszła na scenę w sali koncertowej Olympia w Paryżu i wygrała wiele międzynarodowych konkursów wokalnych. Przez wiele lat twórczości współpracowała z kompozytorami, takimi jak A. Flyarkowski, O. Feltsman, A. Pietrow, G. Portnov, Y. Frenkel, A. Pakhmutova, ze znanymi poetami R. Rozhdestvensky, E. Dolmatovsky, N. Dobronravov. Firma „Melody” nagrała ponad 10 gigantycznych płyt Edity Pieha, których piosenki znalazły się w złotym funduszu radzieckiej sceny: „Huge Sky”, „People, Smile to the World”, „City of Childhood”, „Wreath of the Dunube”, „Wonderful Neighbor „,„ Meeting of Friends ”... Lata 90. XX wieku przyniosły nowy początek twórczości słynnej piosenkarki - wiele koncertowała, wydała kilka płyt CD z nowymi piosenkami.

W 1969 roku twórcy filmu po raz pierwszy zwrócili uwagę na Piekha - reżyser Veniamin Dorman zaprosił ją do roli niemieckiego agenta wywiadu w filmie „The Fate of the Resident”. W 1972 roku reżyser Vilen Azarov zaprosił ją do roli ... Edita Piekha w komedii „Niepoprawny kłamca”, a jej partnerem w filmie był George Vitsin. Następnie dostała rolę francuskiego szpiega w filmie przygodowym „Diamenty dla dyktatury proletariatu”, wystawionym przez Grigorija Kromanova na podstawie powieści Juliana Semenova.

Warto również zauważyć, że Edita Pieha jest autorką piosenki „Song of the Blue Bird”.